德國的文藝復興開始的比較晚，但卻並非沒有大師級人物出現。按照藝術史的界定，德國的文藝復興萌芽於14世紀末至15世紀初，首先發生於科隆、紐倫堡等經濟發達的大城市。一般認為，德國文藝復興的奠基人是康德拉·維茨與斯特凡·洛赫納。

從藝術造詣和對後世的影響來講，德國文藝復興時期的代表人物首推丟勒、荷爾拜因與克拉納赫。在此，我簡單介紹下自己喜歡的丟勒和克拉納赫。

在版畫創作方面，丟勒最早嘗試的木板油畫，代表作為《亞當與夏娃》。這幅作品取材於《聖經》故事，描繪的是亞當和夏娃偷食禁果的場景。丟勒在創作時，以暗色為背景，運用光線烘托人物，並且巧妙地運用了肢體語言。亞當和夏娃的表情、神態充分表現了兩人對彼此的期待和依賴。

隨著穆勒藝術創作的不斷成熟，他又開始了銅版畫的創作。銅版畫的製作對畫家的技藝要求很高，是一個十分精細的藝術形式。不過，丟勒卻憑藉自己的天賦，充分發掘了銅版畫的巨大潛力。

在銅版畫中，穆勒的代表作主要有憂鬱》《書齋中的聖哲羅姆》和《騎士、死神和魔鬼》等。以《抑鬱》為例，整個版畫的線條刻畫十分精細，構圖也極具藝術效果，並用對比的方式來展現女科學家沉思時的寂靜：旁邊的天使和狗都已熟睡。這種技法是開創性的。

克拉納赫的藝術風格總能帶給人以簡潔明快的感覺，而且畫風多能反映出畫家內心對美好生活的嚮往。可以說，欣賞克拉納赫的作品，真的是一種享受。克拉納赫的代表作《帕里斯的審判》便是如此。

畫中坐著的騎士便是帕里斯，他在為三個女神比美做裁判。這個故事源於《聖經》，也從大的範疇來講，也算是一幅宗教畫，但更側重於敘事。不過，畫卷最難得的是克拉納赫能將人體與美景相結合，充分顯示了他傑出的創作能力。

當然，克拉納赫的這種風格在其他作品中也有展現。比如《臥躺的泉源仙女》，在畫卷中，同樣是將裸女置於風景之中，頗有靜謐甜美之感，帶給人以美的享受。

關於歐洲文藝復興時期的年代劃分，繪畫史學界歷來有兩種說法。一種說法是從十四世紀到十六世紀。還有一種說法是從十四世紀下半葉到十七世紀上半葉。

如果按照後一種年代劃分的說法，德國文藝復興時期的傑出畫家除了康德拉·維茨、斯特凡·洛赫納、荷爾拜因、丟勒、克拉納赫等以外，還有一位非常值得一書的繪畫大師，他就是彼德·保羅·魯本斯。而魯本斯畫作對後世的影響甚至超過了他前面的任何一位畫家。

魯本斯(1577一1640)，1577年出生於德國錫根城的一個小律師家庭。少年魯本斯就表現出極好的繪畫天賦。由於父親早逝，魯本斯受母親的影響更大。12歲那年，母親帶他到教堂拜師學習畫藝，自此魯本斯開始了他一生孜孜以求契而不捨的繪畫事業。

魯本斯自畫像

對魯本斯繪畫影響最大的兩位大師，一個是義大利文藝復興前期佛羅倫薩畫派“三傑”之一的米開朗基羅，一個是義大利文藝復興後期威尼斯畫派“三傑”之一的提香。魯本斯吸取了前者雕塑的厚重感和力度感，吸取了後者在色彩運用上的高超技巧，在繪畫創作上探索出一條新的途徑，成為巴洛克繪畫早期重要代表人物。

以人體畫見長的魯本斯一生創作了大量人體和人物繪畫作品，其中有一些是以他妻子為模特創作出來的。他畫風硬朗，用墨灑脫，大氣側露，恣意奔放，與以往畫家筆下女性多為婀娜纖巧宛若仙子的形象不同，魯本斯筆下的女性大都人高馬大膀闊腰圓臀厚腿粗甚至稱得上“彪悍”。雖然突破了人們傳統的審美習慣，也因此招致種種非議，被稱為“讓人佩服但不讓人愛戴的畫家”。但魯本斯的畫作卻讓人看上去“更生動，更大氣，更真實，更有力度感和厚重感，也更耐看”。他的畫作也隨著時間的推移越來越顯示出巨大的審美價值和藝術價值。

魯本斯妻子畫像

藝術貴在創新。魯本斯開一代畫風之先河，對後來的西方繪畫產生了深刻而重要的影響。