書法需要創新，歷朝歷代無不在創新，各種藝術之間，或多或少有相通之處，所以當代有創新的方式多種多樣，其中就有不少書家或者流派摸索與西方油畫融合的創作方式，或謂書法藝術與國際接軌。

這是一種書法實踐和創新的方式，我認為是值得鼓勵的，畢竟藝術是不分國界的。至於結果會如何，並不覺得太重要，我們不應該排斥勇於創新的先行者，是創新出精華還是糟粕，時間和歷史會給出正確選擇！

當今許多書法家在創作中，都會給書法線條中融入現代西方文化元素，比如，偏離傳統書法的書寫規範，以畫畫的方式寫書法，放大線條墨跡在空間的表現力，把線條變成一種隨意揮灑、抒發個體情感的視覺符號，而不是約定俗成的筆畫，為什麼會出現這樣的情況？

王冬齡書法

我覺得，主要有三大原因。

一是傳統書法在中國從3000多年前的甲骨文、金文、大篆開始，再到隋唐時期楷書的完善，再到現代各種書體的創新已經趨於飽和，可以說，預想在傳統書法裡再創造出新的書寫形態，幾乎已經不可能。因此，具有探索意識的書法家會獨闢新徑，以“現代書法”的面目出現在大眾視野中。

沃興華書法

二是東西方文化大融合後，東方有些藝術元素被西方藝術家吸收，西方藝術元素同樣被東方藝術家在創作中加以利用，一些書法家刻意吸收了西方現當代繪畫元素和創作手法，形成了一種形式感很強烈，注重視覺衝擊力的書法形態。

波洛克在創作中

書法家借鑑最多的無疑是“抽象表現主義”，這是上世紀50年代從美國紐約發端的一種藝術流派，鼻祖是傑克遜·波洛克，這種藝術流派本身就具有反傳統、反文化的姿態。在畫畫中，畫家隨心所欲，採用灑、滴、濺、潑的方式，把油彩傾倒在畫布上，讓其形成不規則的、毫無秩序的線條和色塊，旨在表現自由奔放的激情。

井上有一書法

三是受日本現代書法家井上有一的影響。

關於這一點，我之前在好幾篇文章中都談到過。井上有一對傳統書法的顛覆是空前絕後的，在他眼裡，書法的書寫法度反而會限制創作激情，他有一句名言：豁出去寫吧，要衝破傳統書法的束縛，拿起毛筆肆意抒寫，人人都可以是獨一無二的書法家。

井上有一書法

由於之前歐洲許多國家級電視臺都對井上有一做過專題片，以至於他在當代藝術界的影響力非常大，在世界美術史上，知名度不亞於梵高、畢加索等大師。

井上有一的藝術理念傳到國內後，引起了許多書法家的強烈追捧，同時，一些書法家看到若從傳統書法層面闖出一番成就，太難了，就索性加入了現代書法大軍。

在這裡，我站在一個支援的立場！因為我看了其他人的回答，反對的不少！

中國文化有一個非常強大的包容性！比如明代、清代等，主統中國的皇帝並非漢族，但是在中國傳統文化面前不得不被同化！

古人的很多智慧只可意會不可言傳，也許我們借用西方文化來表達會達到明顯效果……

所以，我們從這一點講，這個問題不具備開放性！

確實有不少書法家用西方審美來理解書法，可是，我們又發現，古人的經典作品裡確實有這些東西存在！

比如說空間分割……

很多人認為是西方美學，跟書法沒有關係……

錯了，怎麼能沒有關係？

懷素自敘帖這些字，特別放縱，其中的主筆就是在分割，使得整體章法上立刻呈現疏密關係來……

我相信，懷素那時候可能沒有空間分割的說法，但絕對有疏密對比的意識！

古人的書法理論很多地方容易只可意會不可言傳，我們借用西方美學的一些理論，恰恰可以解決問題，何樂不為？

因為這批人還書法門外徘徊，對中國書法理解的不深也不透，沒有真正下苦功去臨帖，還不能真正領悟書法的深奧和魅力，更談不上濃厚趣味。書法不光是需要深厚的筆上工夫，還要濃厚的文學知識支撐，特別是古曲文學的內涵，一旦書法離開了文學知識這個母體，書法就會變得枯燥、膚淺、乏味，只好增加其他元素作調料，去博眼球。其次這些人急功近利，不能靜下心來潛心研習，再加上把一切行為都“與經濟效益掛勾”，所以就盡一切之能事，偏離中國書法的本質就在情理之中了。

不倫不類的書法，是忘記老祖宗教導，正，行，草楷等寫法，亂搞一套，名為創新標異，實為

是醜書也，書法還是傳統的美。