現代藝術大師達利和畢加索的畫

無論是達利，還是畢加索，他們的畫作抽象的非常有個性，達利和畢加索都是20世紀西方現代藝術大師。達利是“超現實主義”畫派，畢加索是“立體主義”畫派，論名氣，似乎畢加索要比達利的名氣還大，

達利在藝術世界中開創了一條多彩有趣的道路——他的作品特質鮮明，一眼即可認出，而他的性格怪僻則如同傳奇。達利採用的創作手法是將自己引入一種幻覺狀態——這個過程祜他稱作“妄想狂臨界法”，並以此進入和探訪內心潛意識，發現創作資源，

達利的畫作通常描繪夢幻世界，日常物品在其中產生不合邏輯常理的變形，而所處的場景則為光線明亮、寂寥荒涼的地貌景觀。這種可辨認之物被放置於一個難以辨識的奇異環境中所產生的衝突感，讓達利的作品吸引了藝術界的注意。

拉斐爾，是義大利傑出的畫家，和達芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興三傑，也是三傑中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。拉斐爾的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。

這樣一位傑出的畫家在畢加索的眼裡，認為自己在十五歲的時候就能達到拉斐爾的藝術水準。

畢加索的那句話的完整版是：我在很早就達到了拉斐爾的藝術水準。但我卻用了一生去學習如何像孩子一樣繪畫。

這是對他畫風轉變原因的最精彩回答。

可以看出畫面越來越灑脫不羈。正是這樣的作品使得他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。

全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面，畢加索的作品就佔據4幅。

這樣的畫家，畫出來的畫豈不是驚天地，泣鬼神？

畢加索在年輕時的畫作，確實可以讓他揹負天才這個名頭，他年輕時無論素描還是色彩，都達到了同齡人難以企及的高度。但是他後來變換出來的一些風格，如立體主義。

畢加索在畫布上呈現給我們的，是一個按照他的方式重新組裝的世界，奇特、混亂、怪異、晦澀、騷動不安，顛覆傳統，衝擊著我們的視覺。通過畢加索，我們體驗了別樣的歡樂與幸福，迷茫與痛苦，衝動與掙扎。這是個我們從未見過的世界，它也不會真實地降臨到我們身邊。畢加索作為當時的先鋒力量開闢了分析立體主義的新藝術流派。

灑脫更像是精神上的真實。