看題目，表面上是一個問題，實際上是兩個問題。

一個是郭德綱對相聲的貢獻如何？

第二個問題是，如何看待他的貢獻。

現在開始作答。

我認為，貢獻很大，極大，非常大。

而且，這種貢獻還在增加，還在加碼，還在繼續，

甚至，到了移動網際網路時代，表現出無可限量的趨勢和可能。

中國的相聲，可謂歷史悠久，本來以天津、北京為主要陣地，後來延至濟南。

但主要陣地，還是華北平原的東北部。

到侯寶林，中國相聲達至第一個高峰。

侯寶林的相聲藝術生涯，貫穿解放前後，藝品人品俱佳，可謂一個高峰。

當然， 馬三立為另一個高峰，但畢竟，和侯寶林比起來，還有一定差距。

一門藝術，要出現高峰，主要依賴大師級的人物。

侯寶林以降，也出現了一批相聲藝術精湛的藝術家，馬季，姜昆，李文華、唐傑忠、牛群，侯耀文、高英培、楊振華，等等，有的名字，現在的年輕人都已經不再知道了。

相聲輝煌過，在上世紀八九十年代。

本來，從道理上講，電視電臺媒體的繁榮，應該給相聲帶來新的發展機緣。

但事實恰恰相反，電視對相聲的介入，在很大程度上並沒有起到這面促進的作用。

他專門談到電視對相聲藝術的負面作用。

實際上，不光是電視的介入，還得加上相聲諷刺批評藝術本質對自身的影響。

電視是主流媒體之一，只能傳遞正能量的東西，而相聲本來就是一個以俗為主，兼顧雅俗共賞的藝術種類。所以，電視的直播和錄播，首先就遮蔽了相聲很多俗的地方和俗的內容。

再加上，對各種社會現象的諷刺、批評的限制，相聲一下子找不到自己的發展路徑。

缺失了或者說減弱了批評諷刺，又沒有在俗的道路上，找到很好的拓展領域。

相聲界和廣大相聲演員，在充分享受了主流藝術家的名聲和待遇後，主觀上也不願意再回到當初似乎“撂地攤兒”的藝術狀態。

在這方面，春節聯歡晚會就是個典型的案例。

相聲最早是給春晚添了彩的，像馬季的《宇宙牌香菸》等，但是，春晚主要是以歌頌為主，隨著越來越重視，歌頌的功能也就越來越強。而這一點，又恰恰不是相聲的強項。

久而久之，春晚上的相聲，成了雞肋，成了可有可無的東西。

但同時，它也成了相聲藝術的風向標，人們自覺不自覺地都認為，相聲發展，要大致以這個為標準，為西旨歸的。

相聲藝術走向衰落，由此一蹶不振。

郭德綱恰恰就是在這個時候出現的。

經過十年左右努力和市場實踐，郭德綱們已經走出了一條通過市場自我生存的有效路徑，而且，生存得越來越好，甚至，將瀕臨滅亡的相聲變成了一個具有高度商業價值的娛樂藝術門類。

郭德綱自己寫相聲，自己說，他身上的說學逗唱各種本領，已經逐步嫻熟，達到了和過去那些相聲藝術大師，或者準大師們相媲美、相比肩的地步。

即使和侯寶林相比，郭德綱除了品德上的那些缺陷外，其他的都不在其下。

甚至，在不少地方，還有所超越。

也許，最幸運的是，就在郭德綱達到相聲藝術苦盡甘來的局面時，新媒體時代的來臨，給郭德綱們的相聲藝術插上了騰飛的翅膀。

多年來，郭德綱們的相聲與主流相聲之間，一直水火不容。

也恰恰是這種水火不容，使得郭德綱們能夠也只能，一直堅持在自己“草根”“俗”的風格上向前走。

不會妥協，不會偏離，不會猶豫，不會受到其他因素的影響。

只不過鳳付出了一些捱罵和被鄙夷的代價。

更為可喜的是，郭德綱們，已經把相聲藝術和市場，成功地推向了國外：美國，加拿大，澳洲，日本，等等。

簡而言之，郭德綱對相聲的貢獻主要有三。

一、挽救了大量瀕臨失傳的相聲藝術作品。

二、創作了大量膾炙人口的精彩相聲段子。

三、通過德雲社培養了大批相聲藝術人才。

四、使相聲藝術在商業市場獲得空前成功。

五、使得相聲藝術呈現出強勁的發展勢頭。

說郭德綱，不能迴避他品德上的問題。

最後，只想說一句的是，就像足球巨星馬拉多納一樣，他的行為舉止肯定存在道德上的缺陷，但那並不影響他成為一代綠蔭大師。

古今，將來的郭德綱也大差不差：

有可能為成為一個在到道德上存在不少爭議的一代相聲藝術宗師。

一、創立德雲社

德雲社創立於1996年，當時郭德綱也才17歲，和張文順、李菁三人在廣德樓摸爬滾打的表演。

到了03年，德雲社人員達到了十幾位。張文順，于謙，李菁，李文山，邢文昭，高峰，何雲偉，曹雲金，劉雲天，欒雲平，孔雲龍，這些大咖當年也是少不經事，亦或風華正茂。現在德雲社更是達到了上百號人，為中國相聲做出了巨大的貢獻

二、推出新相聲

郭德綱早就說明，傳統相聲有一千多段，經過藝術家們的不斷努力現在只有二百多段，

但是德雲社就已經表演了六百多段了，連於謙老師在採訪裡都稱讚郭德綱：沒想到相聲還能這麼說

三、帶相聲走出國門

德雲社的第一次海外商演，是在2011年，地點就是澳洲。

反響出奇得好。

於是乎，快馬加鞭，德雲社先後又到了加拿大、美國、德國、紐西蘭、日本、新加坡國家商演。

畢竟，主流媒體是有著很強的“主流”意識的。

而郭德綱的相聲，屬於“非主流”。

不知道國家一級演員所代表的主流相聲界，什麼時候能達到德雲社的實力呢

郭德綱也許算不上相聲界開宗立派的大師，但絕對稱得上是舉足輕重的人物，他憑藉一己之力讓相聲獲得了新生，激活了這門民間藝術的活力，讓相聲重新成為老百姓不可或缺的精神大餐，並且培養了許多相聲表演人才，對民間藝術的復興做出的貢獻不可估量，僅憑這一點，我認為郭德綱註定要青史留名。

郭德綱是在上世紀90年代中期建立德雲社的，他建立德雲社的初衷，就是立志把相聲發揚光大。但是，從那時開始，一直到2006年前後，在這長達10多年的時間裡，由於受到其它娛樂產品的擠壓，相聲的生存空間越來越小，甚至一度被大眾所遺忘，不得不被列入“非物質文化遺產”名單裡邊保護起來。

這時的相聲受到影視、流行歌曲、小品等娛樂形式的影響，逐漸失去了它的本來面目，“相聲無用論”的觀點在大眾之間廣泛流行。如果相聲繼續這樣走下去，不主動求變，勢必要走向窮途末路。

正是在這時，郭德綱大膽提出構想，相聲只有迴歸傳統，才能完成自我救贖。

那麼，郭德綱所說的相聲迴歸傳統，到底指的是什麼？

而雅俗共賞，一直以來是相聲的生命線，若剝離這個生命線，相聲肯定會被其它藝術形式所同化，變成一種四不像，最終消失在歷史雲煙裡。

有了這樣清醒的認識，郭德綱就以身作則，開啟了振興相聲的使命，他先是在2004年拜相聲大師侯耀文為師，又不斷學習其它的表演藝術，從中吸收表演技巧，不斷豐富相聲的表演內涵。

同時，郭德綱把自己幽默俏皮、嫉惡如仇的個性融入到表演中，既給觀眾呈現出詼諧、滑稽、可愛、搞笑的表演風格，又恰到好處地諷刺了社會上一些不良現象，非常具有啟示意義和教化作用，真正把相聲做到了雅俗共賞，成為大眾喜愛的表演藝術家。

不可否認郭德綱藝術水平之高、相聲功底之厚在當今相聲圈是絕無僅有的，也會在相聲界留下濃墨重彩的一筆。但10年後就沒有什麼新段子 都是現掛，現在的表演不用準備，全靠和于謙多年積累下來的默契。老郭自然是救了相聲，“毀了”某些體制風格的相聲人飯碗。老郭之前你聽過多少相聲？翻來覆去就那些，當然很多大師的也是經典，百聽不厭。但老郭的相聲像開啟一個魔盒，原來嬉笑怒罵也是相聲，還讓你聽的欲罷不能。郭德綱對相聲發展的貢獻有兩點。

首先郭德綱帶領德雲社走出了一條相聲市場化的道路，儘管道路崎嶇，但事實證明道路完全正確可行。相聲在建國後一直依靠文工團體制生存，這種文工團體制有個致命缺陷，就是相聲新人很難進入這種正式團體。一方面是文工團新鮮血液不足，一方面是曲校學生沒有機會，在兩者銜接處有空白期，對相聲新人來說，唯一的機會就是參加相聲大賽，但比賽這種東西到最後就變成了幾方利益的交換。

德雲社開創了一種相聲的閉環經營模式，小劇場到專場、專場到商演、商演到電視綜藝到電影、然後回到小劇場。岳雲鵬等新人的出現也證實了操作可行，德雲社憑一己之力就幫他們完成了學員到相聲藝人再到演員的角色轉變。

然後就是郭德綱給所有相聲從業者一個啟發，祖先留下的東西未必就比國外的差。在郭德綱之前相聲界曾經有個認識誤區，就是認為相聲的改革必須拋棄傳統，必須說新唱新甚至拋棄傳統技巧，去學習國外的脫口秀技巧。對傳統文化的不自信導致對國外搞笑藝術的盲目崇拜，演員不願在傳統技藝上下功夫，而願意去借鑑甚至抄襲日韓港臺的一些綜藝橋段和包袱。

郭德綱用自己的實力證明相聲完全可以感染觀眾，傳統曲藝有它自己的魅力。比如郭德綱的《西征夢》框架就是傳統相聲《得勝圖》，原先的包袱笑料都圍繞打太平軍展開，改編後圍繞反恐展開。事實證明改編很成功，儼然就是全新的相聲，那麼多的傳統相聲如果通通都改編成符合時代背景的新相聲，那麼對行業來說是多麼大的財富。

我在其他問題的回答中，已經對郭德綱的相聲成就和人品缺憾，有過點評和論述。這裡，就緊扣題目，只說郭德綱對相聲的關係和貢獻。看題目，表面上是一個問題，實際上是兩個問題。一個是郭德綱對相聲的貢獻如何？第二個問題是，如何看待他的貢獻。現在開始作答。我認為，貢獻很大，極大，非常大。而且，這種貢獻還在增加，還在加碼，還在繼續，甚至，到了移動網際網路時代，表現出無可限量的趨勢和可能。中國的相聲，可謂歷史悠久，本來以天津、北京為主要陣地，後來延至濟南。但主要陣地，還是華北平原的東北部。到侯寶林，中國相聲達至第一個高峰。侯寶林的相聲藝術生涯，貫穿解放前後，藝品人品俱佳，可謂一個高峰。當然， 馬三立為另一個高峰，但畢竟，和侯寶林比起來，還有一定差距。一門藝術，要出現高峰，主要依賴大師級的人物。侯寶林以降，也出現了一批相聲藝術精湛的藝術家，馬季，姜昆，李文華、唐傑忠、牛群，侯耀文、高英培、楊振華，等等，有的名字，現在的年輕人都已經不再知道了。相聲輝煌過，在上世紀八九十年代。本來，從道理上講，電視電臺媒體的繁榮，應該給相聲帶來新的發展機緣。但事實恰恰相反，電視對相聲的介入，在很大程度上並沒有起到這面促進的作用。上世紀90年代中後期，我作為一名文化記者，曾經專門就相聲的衰落，採訪過來濟南的馬季的搭檔趙炎。他專門談到電視對相聲藝術的負面作用。實際上，不光是電視的介入，還得加上相聲諷刺批評藝術本質對自身的影響。電視是主流媒體之一，只能傳遞正能量的東西，而相聲本來就是一個以俗為主，兼顧雅俗共賞的藝術種類。所以，電視的直播和錄播，首先就遮蔽了相聲很多俗的地方和俗的內容。再加上，對各種社會現象的諷刺、批評的限制，相聲一下子找不到自己的發展路徑。缺失了或者說減弱了批評諷刺，又沒有在俗的道路上，找到很好的拓展領域。相聲界和廣大相聲演員，在充分享受了主流藝術家的名聲和待遇後，主觀上也不願意再回到當初似乎“撂地攤兒”的藝術狀態。在這方面，春節聯歡晚會就是個典型的案例。相聲最早是給春晚添了彩的，像馬季的《宇宙牌香菸》等，但是，春晚主要是以歌頌為主，隨著越來越重視，歌頌的功能也就越來越強。而這一點，又恰恰不是相聲的強項。久而久之，春晚上的相聲，成了雞肋，成了可有可無的東西。但同時，它也成了相聲藝術的風向標，人們自覺不自覺地都認為，相聲發展，要大致以這個為標準，為西旨歸的。相聲藝術走向衰落，由此一蹶不振。郭德綱恰恰就是在這個時候出現的。經過十年左右努力和市場實踐，郭德綱們已經走出了一條通過市場自我生存的有效路徑，而且，生存得越來越好，甚至，將瀕臨滅亡的相聲變成了一個具有高度商業價值的娛樂藝術門類。郭德綱自己寫相聲，自己說，他身上的說學逗唱各種本領，已經逐步嫻熟，達到了和過去那些相聲藝術大師，或者準大師們相媲美、相比肩的地步。即使和侯寶林相比，郭德綱除了品德上的那些缺陷外，其他的都不在其下。甚至，在不少地方，還有所超越。也許，最幸運的是，就在郭德綱達到相聲藝術苦盡甘來的局面時，新媒體時代的來臨，給郭德綱們的相聲藝術插上了騰飛的翅膀。多年來，郭德綱們的相聲與主流相聲之間，一直水火不容。也恰恰是這種水火不容，使得郭德綱們能夠也只能，一直堅持在自己“草根”“俗”的風格上向前走。不會妥協，不會偏離，不會猶豫，不會受到其他因素的影響。只不過鳳付出了一些捱罵和被鄙夷的代價。但是，觀眾賣場，歡迎，崇拜，追隨，以及商業上的巨大成功，足以使得他們承受其他那些壓力。更為可喜的是，郭德綱們，已經把相聲藝術和市場，成功地推向了國外：美國，加拿大，澳洲，日本，等等。簡而言之，郭德綱對相聲的貢獻主要有三。一、挽救了大量瀕臨失傳的相聲藝術作品。二、創作了大量膾炙人口的精彩相聲段子。三、通過德雲社培養了大批相聲藝術人才。四、使相聲藝術在商業市場獲得空前成功。五、使得相聲藝術呈現出強勁的發展勢頭。說郭德綱，不能迴避他品德上的問題。最後，只想說一句的是，就像足球巨星馬拉多納一樣，他的行為舉止肯定存在道德上的缺陷，但那並不影響他成為一代綠蔭大師。古今，將來的郭德綱也大差不差：有可能為成為一個在到道德上存在不少爭議的一代相聲藝術宗師。

相聲可以分為三個階段，第一個階段就是侯寶林時代，那個時代大家的娛樂資源匱乏，電視機還沒有普遍推廣，大家沒事的時候最喜歡圍著收音機聽評書和相聲。聽相聲可以說是最普遍的大眾娛樂專案之一。

第二階段就是馬季時代，這個時代相聲得到了最廣泛的傳播，很多優秀的相聲人才和優秀作品都出現在了這個時代。

還記得第一屆的春節聯歡晚會嗎？相聲表演佔據了整場晚會的半壁江山。這個階段是相聲最繁榮的階段，也是由盛轉衰的開始。隨著電視機的發展，綜藝節目的多樣化，小品的異軍突起，使相聲陷入從未有過的境地。

第三階段就是郭德綱時代，他和張文順、李菁創辦了德雲社。使觀眾又開始迴歸劇場看相聲。相聲在年輕人當中得以廣泛流傳。

郭德綱還和馬季一樣，廣收門徒，讓相聲得以開枝散葉。他的相聲功底非常紮實，說學逗唱樣樣精通。經典的相聲臺詞更是廣為流傳。

郭德綱這一路走來，非常的艱辛，當中吃的苦只有他自己最清楚。可他又是相聲界的幸運兒，有那麼多相聲前輩肯幫他，張文順自己出錢幫助郭德綱把德雲社堅持下去；侯耀文頂住相聲界的所有壓力收他為徒，馬季面對同行對德雲社的排斥，毅然決然的寫了“德雲社”這三個字。當然還有很多很多的相聲前輩在關注幫助德雲社的發展。

德雲社的成功肯定不能歸功於郭德綱一個人，相聲皇后于謙的不離不棄，也起到了非常重要的作用。

郭德綱是第三個時代的開拓者，這個時代還在繼續，它究竟是曇花一現，還是永久流傳我們不得而知。不過就目前來看是郭德綱扛起了相聲的這面大旗，並且不斷的在前行。郭德綱是當之無愧的“相聲大師”。

2003年，倍嘗艱辛，依靠摸著石頭過河的郭德綱和張文順，在北京成立了德雲社。一百多人的小場子，情況最好的時候，勉強能坐滿一半人。依靠每週說一場相聲，勉強度日。情況最差的時候，郭德綱和張文順倆人在臺上說相聲，臺下就一位觀眾。一場演出下來，賣出的票錢，還不夠大夥吃盒飯。境況雖然艱難，但大家都咬著一股勁，照常演出營業，風雨無阻。

2004年11月27日，是德雲社歷史重大轉折的日子。當天舉辦了『瀕臨失傳的傳統相聲』專場，演出的那天，不到200個座位的小劇場，突然湧進來近400人。郭德綱和大家都沒有想到，只好德雲社全體出動，去附近的飯館借椅子板凳。實在沒地方坐的觀眾，依然站著聽完了表演。

演出散場時，郭德綱忙著帶人給飯館還椅子。一個小餐館的老闆叼著煙，彎著腰掃地上的花生殼。他突然抬頭走過來，衝道謝的郭德綱慢悠悠說了句：你丫——終於紅了。郭德綱一瞬間淚如雨下，這麼多年的堅持，值了。

郭德綱對相聲的貢獻，先正從一個外行人的角度，分析一下，大致兩點。

其一：從“一票難賣”到“一票難買”，推動相聲市場二次繁榮。

二十年前，對於百姓而言，相聲是什麼呢？春晚舞臺，或者《曲苑雜壇》節目，或者交通廣播裡面，一段限定時長的兩個人講的笑話，或許北京或者天津有一些傳統藝人堅持在小劇場和茶館說相聲，但是那是少數。

現在，得益於媒體的發展，也得益於“北京相聲大會”的堅持推廣，我一個外行，知道何謂捧逗，何謂貫口，何謂“入活”，我知道了什麼才是說學逗唱，我知道了相聲原來可以像聊天一樣，只是說說話而已，不是照著稿子去背。

郭德綱多次在相聲裡提到，北京相聲大會成立初期，幾乎賣不動票，帶著徒弟在大柵欄打板兒招攬客人，最淒涼的時候，臺下僅僅一個觀眾。

現在我們都看到了，德雲社，青曲社，嘻哈包袱鋪等眾多相聲團體爭相鬥豔，漫說郭德綱的門票，就是他的幾個徒弟，小嶽，堂主，張鶴倫，張雲雷也是一票難求。

扶大廈於將傾，推動相聲市場二次繁榮，讓相聲重新迴歸劇場，回到百姓的生活，這一點來看，郭德綱先生功莫大焉。

其二：收集整理改編傳統段子。

在《論相聲五十年之現狀》裡面，郭德綱提到相聲傳統段子有一千多段，他們已經收集整理了六百多段，這個資料究竟有幾分可信，筆者不得而知，但是可以從此看出，郭德綱一直在致力於收集整理改編傳統段子。

大家都知道，以前音像資料極少，相聲基本都是師徒之間口口相傳，有的時候老先生去了，可能一個段子也就沒了。郭德綱四處尋訪傳統老藝人，一一請教，然後自己回家記錄整理，挽救了不少瀕危的段子，並且加以改良，剔除一些落伍或者不合時宜的內容，與時俱進的加入一些新鮮元素，這才有了現在這些給我們無數快樂的相聲段子。

正如東北火了，離不開趙本山，同樣的相聲火了，也離不開郭德綱。二人可能會有各種問題，但是，我們不能端起碗來吃飯，放下筷子罵娘。單就拯救相聲來說，郭德綱先生已可以封神。

謝謝：如何評價郭先生對相聲的貢獻？禿瓢頭上的噬子明擺著的事情。郭先生首先是摯愛相聲，另外他喜歡傳統風格的相聲，怕丟失。1995年成立德雲社（相聲大會）那會兒，市場幾乎沒有了相聲，而被小品取代從而佔領了市場。

在此前郭先生來過北京兩次，各曲藝團體沒看重郭先生的才藝，也有覺得老郭才藝可取，又矮又黑，似乎舞臺形象有折扣。郭先生回到天津隨天津曲藝隊演出，但來北京闖天下的心沒變，後來認識了現在的妻子王慧，王慧就是曲藝行內人士。

二人商議第三次到北京一定要立住腳，這與王慧的支援糸不可分。從小做大實屬不易。當下德雲社相聲天團有了幾百人，能獨立開專場相聲的有八個隊，還有一個青年隊在北京的小劇場演出及鍛練，票價不高，郭先生為傳統相聲做出了巨大的貢獻。

今年的天津電視臺春晚邀請德雲社，我們看到了德雲社相聲演員們可以包攬整個一個頻道，說學逗唱和歌曲以及與現場觀眾互動交流，開心程度可見一斑，目前為止德雲社已經佔有中國大部分市場，觀眾喜愛和支援也是郭先生成功之母。

郭先生對相聲的貢獻絕對不是一惺半點，沒有郭先生和他的德雲社，如今相聲這個詞彙還有沒有？都打著問號❓可能提到相聲這個詞彙都得用回憶去追尋。德雲社不僅步步為贏而且培養了許多主幹力量：岳雲鵬、張雲雷、還有很多。

說不完的話贊不完的德雲社，願意德雲社繼續努力奮鬥，還有更多的演出，還去海外宣揚中國的傳統文化，德雲社越辦越好，道路越走越寬，成績越來越多，期待疫情過去，德雲社早點兒開箱，為百姓生活帶來更豐富的精彩表演及給予我們更多快樂！

愛聽相聲的朋友大概知道，郭德綱這個草臺班子沒起來的時候，相聲是多麼落寞，完全是圈內藝術，自娛自樂的狀態，哪怕是各種晚會和演出，都是小品吊打相聲。也就是在相聲最難的時候，郭德綱走出來了

可以這樣形容郭德綱：承前啟後，扶大廈於將傾

郭德綱堅持相聲先要讓人發笑，這一點很重要！藝術作品的價值到底是什麼？有人曾總結為無用之用，郭德綱堅持相聲要可樂，必須拋棄陷入僵化的主流相聲，郭德綱認為主流相聲已經偏離了相聲的初衷，從這方面說郭就是在革新，他開出的藥方是迴歸“傳統”，找回相聲藝人的初心。

迴歸傳統不僅僅就是把老段子找回來而已，而是推陳出新，這一點其實困難重重，主流相聲其實很頑固，這個過程有點像黃藥師大戰全真七子，一個不信邪，另外七個很固執。真理有時候掌握在少數人手中，但真理一定會撕開障目的陰霾。

郭德綱一路走來，起起落落，磕磕絆絆。中間有貴人相助，也有小人陷害。萬幸的是他和於大爺一路相伴，走到了今天，成就了他們的相聲帝國，也為相聲界打下了如今的江山。

江山父老能容我，不使人間造孽錢。郭班主憑著對觀眾的愛，和對相聲行業的大愛，才一路堅持走到了今天。

不敢想象，那麼多個苦難的夜晚，真有一個夜晚讓他放棄了相聲。那我們的那麼多不眠之夜誰來陪伴啊，現場觀眾們，耳機裡，枕頭旁的我們少了多少笑聲啊

相聲史上，必須有郭德綱的名字，必須有他的一筆，濃墨重彩的一筆。

床前明月光 我是郭德綱！