油畫題材與場景裡，會有不同膚色的人種出現，畫家主要表現某些人和事，某些地域風情美，藝術來源於有地氣的生活，描述人物更強調質樸的品性美，因畫中主人翁內在靈魂的美，是一生一世，與外表的美不能雷同，外表美會受某些社會陋習，和時間年齡的侵蝕和影響，造成遺憾，外表美只受限取材於瞬間或短暫的週期，畫家筆下的美多取決於某些人和事，將內在美與外表美的混合體，提升到更深刻的藝術境界，藝術品質高為之精湛，留存於世代千古浩瀚燦爛的文化藝術生命力。

見過油畫作品裡表現油畫黑人的作品，但是總體來說表現黑人的作品特別少。我認為主要原因有三，其一，油畫起源於歐洲，早先的歐洲沒有黑色人種，所以早期的油畫作品裡幾乎沒有表現黑人的作品，其二是在寫實油畫裡追求立體再現，用明暗關係來呈現，黑色人種的形象在這裡對比比較弱，一般人不容易表現出來。其三，油畫的材料和特點，適合表現變化比較色彩變化比較豐富的物件，所以即便在歐洲，人物畫裡也多以女性白色人種這種形象居多。

我完全沒有對藝術的展現手段有過質疑，因為我始終相信真正有藝術造詣的藝術家在當今世界上還是存在的，若大的一個世界，對藝術保持崇高信仰的藝術家也絕不會少數，油畫作為當今世界繪畫的主流畫種，完全有可能將膚色黝黑的黑人形象塑造的完美逼真，

或許很多人會認為，在油畫作品中，描繪黑人要比描繪白人或者黃種人難度大得多，其實這樣的認為稍微片面些，雖然黑人油畫畫面在視覺效果上沒有那麼強烈，但是換種角度來思考，黑色最容易和其它色彩形成強烈鮮明的對比，這樣畫面的視覺效果就有了，

況且，黑人也不是全身上下都是黑的，至少牙齒是白的，藝術家在創作時，同樣可以把黑人模特的潔白的牙齒描繪出來，這樣子人們就很容易看到模特的面部結構表情了，所以完全不用擔心無法顯示畫作人物的空間立體效果，即使模特不顯露出潔白的牙齒，整幅畫作還有背景的色彩，可以和主體人物形成光影明暗效果對比，

既然藝術來源於生活，它就不分白種人、黃種人還是黑種人，沒有表情的動物、植物、風景都可以在油畫作品中變得形象逼真，更何況是有表情的人物，黑人應該沒有比木炭還黑吧，而且木炭都可以描繪出神韻啊，對吧！真正有藝術造詣的藝術家的觀察力、想象力、創造力是具有生命力的，其筆下的作品，自然就有深度與靈魂。

藝術源於生活，而又高於生活，同時藝術不分種族，不分國界，不分待遇，它們存在的意義高於生活。何況是民族差異，非洲黑人民族也不例外。我也僅僅一次，真實看見油畫黑人。藝術圈子也確實少見油畫黑人作品，縱觀中外藝術史，這很大程度上，和西方的種族歧視有相當大的關係。在過去的黑人被統治的地區，都被看不起，膚色歧視，被加上各種不好的符號代稱，這是各種歷史問題的產生的結果。就像封建社會已經過去，但還是遺留在人們心中各種不好的思想，一直影響至今，乃至未來。

同時自然條件和經濟狀態也及其相關，非洲地區，自然條件極差，經濟基本沒有發展，藝術發展基本為零，所以在藝術圈大家族中，這個種族相對來說，他們處於脫軌的狀態。

社會各界的藝術修養的差異化：當然在今天看來，人們藝術修養都有所提高，這種現象也在慢慢被改變中。

油畫中出現黑人的身影，除了各種歷史原因，經濟發展原因，種族歧視等等。還有就是藝術展現的手段有一定難度，一般人都不會輕易下筆嘗試，這當然不是最主要的原因，屬於次要因素。所以不是藝術展現手段高明與否，而是外在的各種各樣的因素導致的。

相信在不久的將來，藝術作品多出現一點各民族主題的藝術作品，百家爭鳴，百花齊放的藝術氛圍。

為何要存疑？我不太懂，世間萬事萬物都可能在特定的作品中成為藝術。藝術無邊界無國界更無物種之分，包容萬物，才能為藝術。

我對油畫研究不深，也沒有看到過油畫中的黑人作品，但是我看到過凡高的油畫以及很多國如名家的作品，都是很美的油畫，其實有品位的油畫也是大美的作品，比如寧靜 優雅 熱烈 純淨等等。作為國畫痴迷者我認為，藝術的文化材質不同所呈現的形式雖然多種多樣，其真諦都是為了宏揚真善美鞭撻假醜惡的，國畫和油畫的實質是相通的。