篆刻和書法一樣，先從臨摹入手，再進行創作。臨摹可謂是根基，創作可謂是花葉。葉茂花繁者必根深，故臨摹尤為關鍵。。但要怎麼實現從臨摹到創作的過渡，很多人並不太清楚。

所謂臨摹，實則包括摹寫和臨刻兩個步驟。

摹寫：在選定的範本上覆以複製紙、硫酸紙之類的透明紙，為了防止墨跡汙損範本，在兩者間可以墊玻璃紙，然後以雙鉤法將範印的線條描摹下來，所摹寫的線條要精細，且與範印越是重合越好。

摹寫的好處有三：

其一可以訓練對毛筆的控制，進而有助於將來的控刀；

其二可以熟悉篆字結體、直觀地體會線條的細微處。在摹寫一些流派朱文印時，可以透過影印件將範印放大數倍，摹寫時便更如同在寫篆書；

其三是可以為日後的創作養成良好的寫印稿習慣。

前輩印人十分重視摹寫印稿，如江成之先生曾經先後摹寫了數以千計的印稿，不論範印大小、朱白，一概都用精細的線條予以精準的雙鉤（圖1：江成之先生雙鉤印稿）；

陳巨來先生刻印之前都會認真地摹寫印稿（可參見上海書畫出版社《陳巨來治印墨稿》）。前輩的這種認真、勤奮、嚴謹的學風足以垂範後學。

臨刻：臨刻可以用水渡的方法，將摹寫在蠟紙坯（即現在所謂的篆刻複寫紙）上的印稿渡到印石上，然後刻出；

熟練的也可直接將印文直接寫於印石上刻出。但無論採用哪種方法，臨刻與原作務必做到形準，進而方能神似（圖2：孫慰祖先生臨印）。若與原作面目相去甚遠甚至風馬牛者而能神似，則純系妄言。

在經過一個階段的臨摹後，可以嘗試透過仿刻來進行創作訓練，而作為一種從臨摹向創作過渡的方法，換字法簡單而有效。換字法，即取前人的某一方印作，換其中某一字來進行創作，仿作與原作亦務求神形俱似。

馬國權先生所著《近代印人傳》中敘述了這樣一個故事：一九二六年夏，陳巨來在趙叔孺家初識吳湖帆，吳對其為趙仿《雙虞壺齋印譜》中“叔得意印”所作的“叔孺得意”一印“頗有讚詞”（圖3），兩人遂訂交。

吳湖帆慨然將家藏明季著名印人汪關之《寶印齋印式》十二冊借給陳巨來觀摩玩索達七年之久。汪關印作力追漢法，刀法朴茂穩實，章法一絲不苟，深得漢印神韻，為明代印壇工穩印風的代表人物。

陳巨來得見汪關印譜，致力其間，印風深受汪關影響。“張緒當年”一印顯然摹刻於汪關（圖4），汪關印作因筆道“飛白”過度而影響字的神采，而陳刻在“緒”、“當”字間保留了些許筆道留紅，避免了汪關的習氣，故兩印相較，陳刻似略勝一籌。

篆刻創作中借鑑前賢的例子很多：從江成之先生所作的“巨碩齋”一印中，不難看出陳鴻壽所刻的“臼研齋”的影子（圖5）；周建國先生的印作“只慕雙持”則是從王福廠先生的“只慕祖武”中換兩字後對印文線條整體加以殘破、並筆而來（圖6）。

隨著作者熟練程度的增加，一方印中所換字數可逐漸增多，當最終能換掉範印中所有的字時，便可進入創作的自由王國，隨心所欲而不逾矩。當然，如果在篆刻藝術領域欲再上層樓創作出風格獨立的作品，則需知“欲自立成家，至少辛苦半世”（吳昌碩語），前路會更加漫長。

篆刻首先是要會篆書，金石文字方面也要弄懂，不能出現錯字。也就是篆法了。然後才是刻，就是把篆寫好的字在印材上刻出來。這就是所謂的刀法了。其實很簡單

篆刻藝術是中國傳統的書法藝術門類，篆刻藝術曾經為，書法的附屬藝術，現代藝術的發展，篆刻已經成為獨立的欣賞藝術，依篆刻之美，獨立展示其藝術美魅力。

篆刻藝術，有人可以把這門藝術講一本厚厚的書，如：鄧散木先生的《篆刻學》，也可以簡明的講一下大概的概括。

篆刻藝術簡單概括講有三：

1.字法，書法為基礎，寫好字，才能進入篆刻藝術之門，沒有捷徑可行。

2章法，把印面上的字，佈置妥當，展現印之美。

3.刀法 ，印文不止是字，而且展現‘’字‘’的線條之美，篆刻美之魅力所在，是在變幻無窮中蛻變，藝術魅力漸入佳境。

說的是否妥當，望方家指正。

篆刻創作，就像書法創作是一個道理，先臨摹上手，但切記，臨摹一定要是精品，篆刻前期，臨摹漢印，書法我覺得篆書入手比較好，把別人的東西都摹習透了，自然而然就有自己的基礎了，在前人的基礎上，可以適當加入自己的想法改造，切記每一個筆畫，線條都有依據，不是隨便憑空捏造的。印從書出。