她的每一首歌，都帶著我們去往不同的地方，記憶深處，回首往事，要閉上眼聽
1.獨特的“蓮式唱腔”唱盡女人心事。
現場觀眾多是聽著林憶蓮長大的80、90後。林憶蓮的嗓音辨識度很高，“富有磁性，微微有些嘶啞，帶著點兒慵懶和倦意，低沉與激越使聲音顯示出很大的張力”，有一種一開口就直接進入靈魂的感性沉迷。
與樂壇才子李宗盛相愛的那些年，他為她創作的《為你我受冷風吹》、《傷痕》、《當愛已成往事》記載著兩人才子佳人感情的歷程，與知名音樂人合作的《失蹤》、《至少還有你》家喻戶曉，至今仍有極高的傳唱度。
她的經典之作堪稱首首動人，句句情深，唱出了都市人感情裡的細密憂傷、迷茫渴望。
李宗盛說：像林憶蓮這樣的女人，單聽她的聲音，就足以愛上她千百回。
如果深夜裡帶上耳機，讓她獨特的聲線灌入耳膜，會瞬間走進你的心裡。她像平行世界裡的使者，看你愛過傷過、錯過怨過，旁若無人悠悠轉轉唱出心事，近在心口又遙不可及
2.優質音效極具穿透力感染眾人。
《歌手》裡的重量級音響裝置最大程度還原、優化了歌聲。在第一季裡，總導演就要求呈現全行業最好的音效，在樂手、和聲、調音師、音響裝置這些“看不見”的地方花了大價錢，力求呈現最佳音樂效果。
記得以前，最不喜歡live版，因為雜音很多，歌聲被大打折扣。但我第一次聽到《我是歌聲》的效果簡直被驚豔！對於普通觀眾而言，這簡直可以和錄音棚媲美！記得當年徐佳瑩一首《莉莉安》，震撼、婉轉，可以叫板原唱，透過歌聲我彷彿看到長髮垂肩身穿綠色衣裳的莉莉安，關上門走過篝火，海水不斷拍打礁石……
如今節目已經進入第五季，效果在不斷升級。身處現場和觀看螢幕不同，觀眾完全進入一個沒有隔絕、全情投入的場所，會排除雜念，很容易讓歌聲把各自情感匯成全場共鳴的情緒。
3.都市情感的集體共鳴。
《不必在乎我是誰》這首歌是林憶蓮當年轉型為都市女子代言人形象的開始，我們之所以喜歡一首歌，最大原因無非是被它打動，寫別人的同時也唱出了自己，心裡想說又不知從何說起的情感被娓娓道出。
“我覺得有點累/我想我缺少安慰/我的生活如此乏味”
第一句一出口，把都市忙碌而冷漠的生活狀態唱出，耗盡了體力回看依然面對乏味少人問津的空窗狀態。
“生命像花一樣枯萎/我整夜不能睡/可能是因為煙和咖啡/如果是因為沒有人陪/我願意敞開心扉”
這個時刻，無論是觀眾還是同場歌手，大家開始跟著一起哼唱，臺下的女觀眾雙手合十，似乎在感慨有人唱出了心事。舞臺上的林憶蓮畫著煙燻妝，迷離的眼神旁若無人，盡情沉醉在歌裡。
“幾次真的想讓自己醉/讓自己遠離那許多恩怨是非/讓隱藏已久地渴望隨風飛/好忘了我是誰
女人若沒人愛多可悲/就算是有人聽我的歌會流淚/我還是真的期待有人追/何必在乎我是誰”
歌詞似是林憶蓮的半生寫照，她說“愛情在我心中是讓人充滿力量，然後讓你願意去排除萬難，無論怎麼樣受傷，還是願意去相信的一種事情。”
年少時，她愛過DJ陳輝虹、再遇上許願和倫永亮，她每一次事業上閃亮的轉變，都和這些名字連在一起。當愛情不再，他們並未走遠，成了她一生的知己。
之後她不顧非議愛上師長李宗盛，他們一個寫、一個唱，唱和間金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。這段轟轟烈烈的愛維持了六年，佔盡了人生的黃金時代，最後卻只能“若我們的愛是錯誤，願你我沒有白白受苦”。
1.獨特的“蓮式唱腔”唱盡女人心事。
現場觀眾多是聽著林憶蓮長大的80、90後。林憶蓮的嗓音辨識度很高，“富有磁性，微微有些嘶啞，帶著點兒慵懶和倦意，低沉與激越使聲音顯示出很大的張力”，有一種一開口就直接進入靈魂的感性沉迷。
與樂壇才子李宗盛相愛的那些年，他為她創作的《為你我受冷風吹》、《傷痕》、《當愛已成往事》記載著兩人才子佳人感情的歷程，與知名音樂人合作的《失蹤》、《至少還有你》家喻戶曉，至今仍有極高的傳唱度。
她的經典之作堪稱首首動人，句句情深，唱出了都市人感情裡的細密憂傷、迷茫渴望。
李宗盛說：像林憶蓮這樣的女人，單聽她的聲音，就足以愛上她千百回。
如果深夜裡帶上耳機，讓她獨特的聲線灌入耳膜，會瞬間走進你的心裡。她像平行世界裡的使者，看你愛過傷過、錯過怨過，旁若無人悠悠轉轉唱出心事，近在心口又遙不可及
2.優質音效極具穿透力感染眾人。
《歌手》裡的重量級音響裝置最大程度還原、優化了歌聲。在第一季裡，總導演就要求呈現全行業最好的音效，在樂手、和聲、調音師、音響裝置這些“看不見”的地方花了大價錢，力求呈現最佳音樂效果。
記得以前，最不喜歡live版，因為雜音很多，歌聲被大打折扣。但我第一次聽到《我是歌聲》的效果簡直被驚豔！對於普通觀眾而言，這簡直可以和錄音棚媲美！記得當年徐佳瑩一首《莉莉安》，震撼、婉轉，可以叫板原唱，透過歌聲我彷彿看到長髮垂肩身穿綠色衣裳的莉莉安，關上門走過篝火，海水不斷拍打礁石……
如今節目已經進入第五季，效果在不斷升級。身處現場和觀看螢幕不同，觀眾完全進入一個沒有隔絕、全情投入的場所，會排除雜念，很容易讓歌聲把各自情感匯成全場共鳴的情緒。
3.都市情感的集體共鳴。
《不必在乎我是誰》這首歌是林憶蓮當年轉型為都市女子代言人形象的開始，我們之所以喜歡一首歌，最大原因無非是被它打動，寫別人的同時也唱出了自己，心裡想說又不知從何說起的情感被娓娓道出。
“我覺得有點累/我想我缺少安慰/我的生活如此乏味”
第一句一出口，把都市忙碌而冷漠的生活狀態唱出，耗盡了體力回看依然面對乏味少人問津的空窗狀態。
“生命像花一樣枯萎/我整夜不能睡/可能是因為煙和咖啡/如果是因為沒有人陪/我願意敞開心扉”
這個時刻，無論是觀眾還是同場歌手，大家開始跟著一起哼唱，臺下的女觀眾雙手合十，似乎在感慨有人唱出了心事。舞臺上的林憶蓮畫著煙燻妝，迷離的眼神旁若無人，盡情沉醉在歌裡。
“幾次真的想讓自己醉/讓自己遠離那許多恩怨是非/讓隱藏已久地渴望隨風飛/好忘了我是誰
女人若沒人愛多可悲/就算是有人聽我的歌會流淚/我還是真的期待有人追/何必在乎我是誰”
歌詞似是林憶蓮的半生寫照，她說“愛情在我心中是讓人充滿力量，然後讓你願意去排除萬難，無論怎麼樣受傷，還是願意去相信的一種事情。”
年少時，她愛過DJ陳輝虹、再遇上許願和倫永亮，她每一次事業上閃亮的轉變，都和這些名字連在一起。當愛情不再，他們並未走遠，成了她一生的知己。
之後她不顧非議愛上師長李宗盛，他們一個寫、一個唱，唱和間金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。這段轟轟烈烈的愛維持了六年，佔盡了人生的黃金時代，最後卻只能“若我們的愛是錯誤，願你我沒有白白受苦”。