詩歌本不用評價，因為，詩歌來自於生活，來自於民眾，於是，好與不好，自有公論，自有民眾來評判，假如離開了民眾，只依照幾個人的吆喝和吹捧，所謂的藝術所謂的美，把詩歌綁架離了民眾的土壤，又何來的評判，又怎麼能接受民眾的評價，基於種種虛偽的高壘，評價也只能成為了兩個無力的 漢字，既沒有意義也沒了活力……

詩歌有無形的靈魂之解釋，接下來才是細節，靈魂的大小就是框架。

一切事物都有詩性，事物不同詩性不同。

詩歌存在於每個事物的個性與共性之間。

有機的結合起來，讓讀者的思想看到另一個自己另一些事物。

聯想前所未有的自己，聯想人類發生的一切。

詩歌一般不表白對錯，詩歌表述個性與共性之間的詩性。

事物的詩性是一個點，點到即可。

點到就是提示。

不去說教，要放低，低到最低處。

低到最後的時刻，站起來人類才能朝著共性的目標前進。

詩歌完成——

愛，是事物的共性，與太陽與人類與社會

共存。

如今正是廣眾寫詩的最佳時候，誰也沒有剝奪人的詩魂。

要寫好，需要有靈魂的詩魂。

詩歌是最強有力的戰鬥武器，無論進攻還是防守都會使人發抖。

詩歌永生。

就讓她來得更猛烈些吧。

什麼是詩魂，詩究竟是什麼？連著一點都搞不清，還談什麼是的魂呀魄的。

詩成為高雅，是和禮捆綁在一起之後的事情。古代詩是用來唱的歌詞，是和樂相伴而生。無詩不樂，所以才叫詩歌，律詩，為曲牌填詞。樂在周時又與禮捆綁在一起的，叫禮樂。禮樂是幹什麼的，是劃定社會地位的標尺。用以區分人的社會等級，靠的就是禮樂。

周天子享受九錫九鼎，禮樂詩歌就叫頌。公侯伯子爵享受三鼎五鼎七鼎，禮樂詩歌就叫雅，老百姓沒有社會地位就無鼎，禮樂詩歌就叫風。

這是標定詩歌風雅分野的歷史。

禮樂詩歌的所謂靈魂，其實就是歌頌的仰視文學，以及俯視的民俗文學。強要區分詩歌的靈魂，一個是拍的舒服不舒服，拍的舒服，詩歌就有靈魂。拍的不舒服，詩歌就沒有靈魂。一個是唱的是否盡興。感動自己，感動別人的就有靈魂，沒有感動的就沒有靈魂。這就叫附庸風雅。

不要把詩歌說的那麼高大上，擺進象牙塔供人瞻仰。有沒有靈魂不重要，高不高雅不重要，關鍵是詩歌要接地氣，要貼近生活，要感動人，打動人心。接地氣的就是好詩歌，不接地氣的就不是好詩歌。

讓詩歌的靈魂見鬼去吧。

“詩歌走向大眾更要注重詩魂”，這句話如若讓中國的詩歌聽見，肯怕激動得食不甘味，夜不能寐，它們是多麼想走向大眾呀！可是它們又會納悶，我們中誰沒有靈魂呀？誰是行屍走肉呀？誰是衣架飯囊呀？誰是魂不附體呀？面面相覷。我想幫它們作番解釋，以便為走向大眾作好準備工作。我的詩路是從下里巴人向陽春白雪一步步進發，也就是從詩體昇華到詩魂。

其次，詩歌走向大眾要意境美。意境美說的好懂點就是有意味，有情趣，有品頭，有神秘感，愈嚼愈有嚼頭，一句話好看。它的反面就是醜，就是順口溜，就是分行口號，就是一韻到底的催眼曲。

再次，詩歌走向大眾要短小精悍。當今人們的時間青一色是碎片化的，長詩沒人看，三十秒或一二分鐘內能讀完，這首詩就有可能找到大眾讀者。比如，古體詩四至八行，現代詩最多十六行以內。

最後，詩歌走向大眾要有詩魂。詩必須有靈魂，就是詩作者發現了人們應該發現但就是發現不了的“那一個”。這個“那一個”是指既在情理之中又在意料之外的“那一個”。人們在閱讀中發現了“那一個”，就會拍案叫絕，就會對作者肅然起敬。原因是讀者的靈魂與詩的靈魂產生了強烈的共鳴，不僅感動而且震撼。這是區分真詩與假詩的最根本的標準，這也是檢驗自己是否是詩人的標誌。

補充一點，古體詩包括絕句和律詩一定要押韻，而現代詩有時為了“那一個”，不便押韻，但必須注意節奏感的順暢。

由於篇幅有限，好詩也應該具備的其它特點從略。但只要具有上述特徵，我看一定會受到大眾的青睞。