需要一定年紀才能看得懂的喜劇電影。

賀歲檔的電影，裡面有賽車，有戰鬥機，有法拉利還有魔改桑塔納；有漂移，有鋼管舞，有飛車入海還有頭破血流的叫獸易小星；有五連冠的賽車手，有風度翩翩的富二代，有淚流滿面的騰格爾，就連女配角都是超模，甚至連廣告插入都含蓄委婉，總體來說已經值回票價了。這樣看電影配置是可以和速度與激情肛一下。

但是人家說的不是友情，說的是中年危機。

葉經理嘴上說要去旅遊，實際上在電梯裡當“Navigator”。

孫宇強為了100萬，啥姿勢都能給你跳。

騰格爾大哥厲害吧？結果還沒看到自己那一瓢的名字出現在領獎臺，自己就進去了。

飛馳的不是賽車，真的是人生啊。

巴音布魯克的100公里，就像你的人生，註定是要自己跑完，誰都無法全程陪著你。

張馳說，不是一定要贏，而是不想輸。

二十幾歲的少年郎，滿腦子想的都是我要贏。

而三十五歲的微禿大叔，滿腦子想的是我不能輸。

差別你體會一下。

這部電影就像是韓寒拉著沈騰和你，圍著一爐小火鍋，邊喝邊瞎幾把聊。喝的還是牛欄山二鍋頭，聊的話題看上去又精彩又刺激，仔細一聽其實還是生活裡的雞毛蒜皮。

韓導也將近不惑之年，他把他生活中的境遇、困惑一一擺在你的面前，說喏，你看這就是生活。

你年輕時代的敵人，願意給你放行資格；你的老同事願意放下一切陪你東山再起；你囊中羞澀時恰好有個淳樸的貴人願意拉你一把；甚至你最有威脅的對手願意在你危難的時候拉你一把，對於中年人來說，這他媽已經不是喜劇片了，這是科幻片。

換了是我，他媽的我能給騰格爾唱破產了。

如果說中年人的崩潰是從借錢開始的。

那電影想說的就是一個合格的中年人應該具有在崩潰後收拾好自己重新出發上路的能力。

哪怕路的盡頭是萬丈懸崖。

至於電影的最後，我傾向於相信張馳死了。

這是他最好的結局。

以韓寒的能力，片尾放一個張馳全身打石膏的鏡頭多好啊，既好笑又符合賀歲片大團圓的結局。

他偏不，連最後賽車起飛的部分，都是蠟筆畫出來的，可能在張飛的腦海，爸爸起飛了。這是他選擇相信的結局。

“heroes never die，they just fade away”

從頭到尾，電影裡沒有對張馳拿了冠軍之後要幹啥進行鋪墊。他比賽不是為了功名，他就是憋了五年了，想再跑一遍。

五年來在腦海裡跑了無數遍山路，就是為了這場比賽。

畢其功於一役，死而無憾。

小孩子的童話裡，結局一定是英雄娶了公主。

但在中年男人的童話裡，結局一定是英雄犧牲了自己，打爆了巨龍。人們世代傳頌英雄的史詩事蹟，後人無不稱其牛逼。

正所謂男兒到死心如鐵，看試手補天裂。

“你被什麼所感動，你就會為什麼奉獻自己”

我覺得這是少有的足夠專業的賽車電影，但是韓寒真的不會講故事，人物平面化蒼白，故事邏輯性不夠，架構不完整，太多的巧合來推進故事，這可不是一個優秀的導演會犯的錯誤，透過其擅長的段子和梗來分散大家的注意力。嚴格來說韓寒真的只是一個小說作者、一個賽車手，兼職拍電影而已

我覺得《飛馳人生》，不及韓寒的前兩部作品《後會無期》和《乘風破浪》。韓寒前兩部作品文藝風和喜劇元素略重，既滿足了喜歡韓寒小說的觀眾、也滿足了喜歡喜劇的觀眾，其中的精闢臺詞，更是每每讓人回味。

而《飛馳人生》偏重賽車元素，從電影中能夠很明顯的看得出來，韓寒對於賽車的熱愛和執著，喜劇元素稍弱，電影中有大量的對於賽車內部結構的解析和賽車發動機驅動的特寫，以及對巴音布魯克的科普。回顧電影的話，覺得劇情薄弱，更多的是韓寒對賽車的狂熱。

作為近些年來少有的賽車型別的電影，《飛馳人生》是及格的。我覺得電影的遺憾在於，前半段的劇情在不斷賣弄段子、抖包袱，更像是為了迎合春節氛圍，但是沒有讓人爆笑的情節。後半段的拉力賽則直接轉入了運動競技風格，但是逐漸轉變成了一段平淡無奇的電視賽事轉播，沒有能夠給人帶來熱血、激情和共鳴的情節。

不得不說，《飛馳人生》是韓寒最為走心、也最為賣力宣傳的一部電影，他把對賽車的熱情都傾注於電影，但又想加入喜劇元素而服務於觀眾和票房，劇情稍顯薄弱。而電影的受眾大多是不懂賽車、沒有那麼多人生閱歷的偏年輕的觀眾，這就使得電影不夠吸引力。