書法個性的培養非一日之功。首先書法基本功要紮實，隸篆楷行草五種書體怎樣也要懂三種，相對容易的是楷行，其次是篆隸，最難是草書，入門以隸篆為最先，掌控運筆，但寫好沒三五年功夫是不行的。其次說說你自身的偏好，一般人都愛行書，但又容易急功近利靜不了心氣，所以先養性才能再展性，隸篆去浮躁楷書且正心，一樣也不能少。第三，不論怎樣施展個性都要做到有宗可尋。萬變不離其宗，書法的根在哪兒，在古碑古帖上，讀臨碑帖是書法保持生命力的不二法門。

你提的這個問題很好，現在很多書法人都天天臨帖，最後很多人問怎樣脫帖，其實脫離開來字帖的過程就是你所說的個性的發展，其實書法的個性發展是建立在你深入字帖以後，有很深的功力以後才考慮的問題，如果你根本沒深入臨過字帖，就談怎麼發展自己的書法個性，相當於一輛汽車輪子都沒有，就開始問我要開向那個方向一樣，當你的基本功夠了以後，結合你自身的文化修養和個人的書寫習性，會形成獨立鮮明的書寫特點，很有辨識度的，這個也就是你的書法個性形成的過程！

認真臨習古人字，透過臨習熟練掌握各種筆法，只有在這個紮實的基礎上，才能去走出一條創新的路子，最終形成自己的風格特點。

書法喜歡個性不假，可是不易過早，也過分地追求個性！

現在有很多有個性的書法人存在，一路書法寫來確實頗具個性，單單以個性書法看來比古人還強烈。

只是仔細去分辨，這樣的書法真的是不足以稱書法，至少不是高明的書法，線條沒有分明的粗細，提按也失卻節奏的感覺，一根根的橫劃似乎有點起筆，收筆的意思，但是從韻味上確沒有什麼書法的感覺！這樣的字說之是硬筆書法有太多的人不服，也是！從清時就有這樣的書法了，難怪不服啊！但是我說，學習書法真的不要從清學起，清自王鐸以後真的沒有書法家了，看看王鐸的書法，看看米芾的書法，再往前看就更好了，直到你能看魏晉，深深地體會魏晉之後，你或許能知道書法！

現代與書法家，近代無大家，學習書法需往遠看！

如何培養書法個性？

還是角度不同，答案不同。

對於一般剛入門的書法愛好者或者學書法的孩子們來說，不用刻意去培養個性。任意一個動作，任意一個筆墨效果的重複，都可以產生個性。但是我們要深究的是這個個性是否有價值。書法的發展史是一個傳承史，真正有個性，對書法史的發展有貢獻的鳳毛麟角。剛剛起步的學書者要努力在浩瀚的法帖中尋求共性，尋求書法的本質，統一的核心。才能在往後的書法道路上越走越寬。比如你寫褚遂良、黃庭堅、蘇東坡、甚至二王、碑派等等都可以，守住一家深究他，一定會有收穫。

對於已經在書法領域頗有建樹的專業書法家來說，這個個性的問題才真正值得思考。書法史的發展也是文字史的發展，在書法領域裡面，可以選擇書體、線條、章法空間佈局、書寫材料與工具等等領域去找尋自我，站在歷史書家的肩膀上朝前邁動一小步也是不得了的。真正能留存下來有價值的個性才是值得深究的。比如徐渭、王鐸對大草的貢獻，比如林散之對線條質量的貢獻，顏真卿、黃庭堅對字軸搖擺的貢獻、王寵對小楷的貢獻、八大對於簡約的貢獻等等，都是建立在傳承古法的基礎上，對不同領域有著深入的實踐和思考總結出來的。這種個性的才是真正有價值的。

如今書法的發展已經進入了空前的時代，網際網路將各種智慧分享在眼前，我們還是要守住一份平靜，去除浮躁，以史為鏡，開創新篇。

如何培養書法個性？

創作，能夠寫出個性，體現了書寫具有風格，但是個性強烈，有失書法共性規律，則有失度丟矩了。

因此性情與法度，應該有一個和諧的關係，古人云：意法相背，則不善筆，意法相承則稱之為善用筆。

由此可見處理好個性化與共性化的關係，至關重要，既有共性書法元素又有體現個性的風姿。

那麼如何平素裡培養自己的個性筆墨，最簡單的是出帖，離開古典書法作品的原貌，把學來的書寫技巧，根據自己的個性稟賦才情，發揮自己的書貌。

而今有人懷疑創新創變，認為能夠在古典的基礎上的寫出美妙，不必要變，是謂極右的思維，談及個性化的筆墨，實際就是創變，變化之尺寸方圓，不違背書法的共性基礎，才能寫出自己的風流韻墨。

具體來說，注重養性怡情，提高書藝的筆外功底。比如學問學識，以及書藝專業知識，以及詩意化的生活體驗。充滿浪漫的想象力。都與創新自己的個性書法，有著必要的關聯。

因此對書墨揮灑的自由性，不窠臼，有發展的眼光，去感悟書法的創制。有心用心，才能夠擁有個性書墨的特點。

另外，個性書墨，是經過一個有堅實的基礎。才有的成熟的獨步書境。