把簡單的問題複雜化，明明用算數能算的1+1非得用代數，整景大於適用，老百姓叫玩輪子，

移步換景，不就是選擇最佳拍攝點嗎，

謝謝提問！移步換景是攝影中一種不常用的拍攝手法。是指不固定視點（立足點和觀察點），按照地點的轉移和一定的視角，把所看到的不同景物拍攝下來。其具體表現是把立足點的空間變換順序交代清楚，把空間順序和時間順序相結合，在此基礎上運用敘述與抒情的拍攝方式來表達作品的主題，這樣拍出的東西條理清楚，重點突出，畫面生動，感染力強。僅供參考！

一般表現攝影作品的故事情節，會不斷的“移步換景”。有時主體不變，前景，中景，後景會做改變，比如拍攝人物的生活和工作場景，要“移步換景”～

移步換景法，應用在許多領域，比如，文學創作、繪畫藝術、園林設計、會展布置、攝影拍攝等等。就其在攝影中如何理解“移步換景”呢？

首先，“移步換景”可以是一箇中心，不同角度，不同畫面，選取特色主題。

其實影像的觀看方式在這裡被定義為“凝視”。透過“移步換景”加深對拍攝主題的挖掘、專注與感悟。從系列的敘述中達到對主題的共鳴。

“移步換景”無論對主題的切換、縮小、放大、修剪、粉飾，都是力圖以記憶的方式呈現對客觀世界的認知。

“移步”是為了新的尋找，“換景”是為了新的發現。在“移步換景”中還原與呈現、真實與想象、衝突與對話、歷史與現在,表達了對世界的態度。

“移步換景”法表現的是身體與環境的交流與互換，是創作中對中心的完善與補充。。身處不同的視點來真實地記錄世界，透過鮮活的創作影像讓讀者享有精神世界的最大提升，從而達到對心靈的最大滿足！

這個問題很簡單的，拍過外景的朋友都明白的，比如拍婚紗一套婚紗最起碼要拍4-6個場景，換一個背景就要換一個感覺，拍廣告也是一樣，拍服裝的時候我多數都會讓模特走起來拍，這樣拍出來會更生動一些看著也會更舒服不做作。

謝謝邀答，這個問題我相信會有許多攝影愛好者（包括其它領域行業的創作者）深刻體會，大致來說，移步換景一般適合於遊記或參觀記，是最常用的一種寫作手法，隨著觀察的變換，不斷展現新畫面，但在攝影中會有那些具體表現呢，我認為：第一，首先要把觀察點的變換弄清楚，其次要把移步中或移步後所需要的景物呈現出來，取精舍廢，從構圖空間，主題立意，移步景象等方面設想構造好，讓大家看到一幅絢麗多彩，內容豐富的生動攝影作品。第二，在很多情況下，拍攝所處的環境是比較複雜的，雜亂的背理就影響攝影作品效果，我想就需要移步了，但這時拍攝者就要注意改變的拍攝點，主體形象是否能夠突出，構圖是否採用其它形式表現，移動可能是一小步，甚至只是身體的一點傾斜，都會獲得理想的畫面效果。第三，在拍攝中，如果真的碰到要移步換景的，我想不一定要按照既定的規則進行，應該打破常規，留給人們的想象空間，體現主題，配合主題，表現主題感情就行了，其它大可不去管它。移步換景表現形式千樣萬樣，我想只要拍攝者有定力，努力，信心力，會在這方面創作好作品的。

從我個人的攝影經歷來看只要有四種表現：

1.消除干擾。這一點在風光攝影和新聞攝影中很常見。在風光攝影中我們經常被一個場景感動，匆匆按下快門後，發現畫面被雜物破壞，然後稍微往左右移動幾步，問題就解決了。在新聞攝影中前幾年就有記者因為P掉了畫面正中的雜草而被取消獲獎資格的案例。如果他拍攝時往旁邊移動半步，那個獎就保住了。

2.尋找前景。這個在風光攝影中運用很多。當我們覺得拍攝的照片有點單調時，往左右移動幾步可能就找到了合適的前景或者引導線，這樣畫面會更加生動，也更能突出主體。

3.重新構圖。看到漂亮場景的第一眼就按下快門是我們攝影愛好者經常做的事。當我們換個角度再拍幾張之後才發現第一張真的不夠完美。所以每到拍攝地點，我都會在周圍多轉轉，看看哪個角度更好，嘗試多種構圖方法，然後多中選優。

4.多角度拍攝。在拍攝建築、人物或者宏大場景時經常這樣，可以全方位表現拍攝物件。

移步的是人，換的是景。所以移步換景就是人與景的空間關係的描述。這種關係一般在攝影和繪畫中稱為透視。

在攝影中常用的有3種：

1.線透視，表現為：近處物體顯得大，遠處的物體顯得小。

2.色彩透視，表現為：相同色彩時，近處的物體色彩顯得暖且鮮豔，遠處的物體色彩顯得冷且暗淡。

3.隱沒透視，近處的物體顯得清晰，遠處的物體顯得模糊。

這些原理十分重要，如果能掌握並有意識地運用，作品一定會有很大提升。