藝術作品的意境，是中國傳統美學中的一個重要範疇。關於意境，王國維在《元劇之文章》中說:“然元劇最佳之處，不在其思想結構，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰:有意境而已矣。何以謂之有意境？曰:寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出也。”在他的另一部重要理論著作《人間詞話》中，他又把意境稱為“境界”:“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”所以意境，首先就是情與景的交融。王夫之說:“情景名為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。”在所有的藝術作品中，為了創造有意境的藝術作品，藝術家們應將自己的情感注入其中，成為一種客觀化的情感，即移情於物，託物抒懷，才能創作出“寫山則情滿於山，畫水則意溢於水”、意與境合、情景交融、感人至深的意境。

意境還是藝術家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合。所以，從主觀方面看，意境中的意並非某種單純的情感、情緒，而是情中有理，理中有情的。情因理而使意具有了深刻性和普通性;理因情而使意具有打動人的靈魂的力量。在不同的藝術作品中，既有以情勝的，亦有以格勝的，並且也正因為有此差別，形成了各類藝術作品的不同意境。而且，在意境中，自我的隱顯不僅體現著自我對世界的態度，也由此制約著不同的意境的創造。

所以“外師造化”、“行萬里路”就成為藝術家創作意境的根本途徑，也就是說，在所有藝術作品中，“意境”是通過客觀物象來表達的，因此，藝術來源於現實生活，來源於對自然、人生和社會的真切體驗。只不過，對藝術家們來說，還必須把體驗到的真情實感通過藝術語言轉化為作品中的意境，獲得可傳達的普遍性。可以說，創造意境，是古今中外一切藝術創造中的一個具有規律性的普遍現象。

總之，一切成功的、優秀的藝術作品往往能使情與景、意與境、物與我、情與理、形與神等因素和諧地交融，即塑造出鮮明生動的藝術形象，使作品產生強烈的感染力。

意境，就是作者通過將思想、立意、情感描繪出的具體景象，達到了水乳交融、頑昧融合的境地。也可以說是作者將通過視覺得到的物像，運用理性的思維方式，不斷地對物像進行提煉與昇華，最終達到精神層面的享受。“意境”一詞，由來已久，一般認為是從古時對文章賞析的“境界”一詞的演變和進化而來。意境是藝術領域的一個專有名詞，相關的理論性分析如下：

　　詩歌，音樂，繪畫，雕塑等姊妹藝術，都是有思想內涵的。就連咋看起來都毫無意義的流行歌曲，也有一定的思想內涵。同樣的春景，有“處處聞啼鳥”的熱鬧，又有“夜靜春山空”的寧靜。同樣描寫三峽，有“朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還”的神采飛揚。又有“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的蒼涼之感。

　　意境美是作者的親身感受，不是無病呻吟。“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。如果沒有亡國之痛，這種發自內心的悲傷是如何也寫不出來的。意境可以說是文人們的內心表白或者滿腹牢騷，它可以是清新秀逸，荒涼壯美，孤獨寂寞，蒼涼悲壯，熱情洋溢，關注社會，逃避現實，甚至恐怖。古人曰：“畫如其人”“人品高則畫高”，是非常準確的，一個心術不正的人，他的內心必然出現偏差，這種偏差有意無意就會在畫面上表現出來。意境美的形成和作者的親身經歷學識修養有關，經歷越多，修養越高，意境越深邃。從廣義上講，意境本無高低之分，它不是做算術，沒有統一答案，它和讀者的解讀能力有關。八耷的孤僻並不是人人都能理解，梵高對個體生命的闡述也不是人人都懂。

　　意境雖然沒有固定模式，但它必須是引人向善的，是美的，“真善美”是意境美的靈魂。湖北老畫家王金石先生的作品在這方面非常突出，所以先生作品才會引起畫內畫外人士的關注。

意境不是什麼玄之又玄的東西，不要整天又是道又是釋，把簡單複雜化。意境就在我們身邊，就在你的心裡，畫家要從細節入手（如王金石先生的作品，都是生活中的點點滴滴），發掘生活，發掘自我。

藝術意境的審美特徵主要表現為：

　　（1）情景交融

　　意境是情思與景物的統一。情景交融又可分作兩個型別：其一，景中有情，即“景生情”；其二，情中見景，即“情生景”。

　　（2）虛實相生

　　虛實相生是人們對於和諧美意境的創造和追求。“虛”與“實”是藝術辯證法中最重要的一對矛盾統一體，虛實對比、虛實相生是中國傳統藝術創作常採用的藝術手法。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。

　　（3）意與境諧

　　意與境諧即指主體在藝術活動中得以昇華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的濃郁美感氛圍的交融與和諧。

　　（4）韻味無窮

　　韻味無窮指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味，又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。

回答：如何理解藝術意境的基本特徵？

可以先明確什麼是“意境”，以及“意境”包含的要素。“意境”在中國傳統文化中表現最為突出。

首先，以我們最熟悉的古詩為例，《登鸛雀樓》：白日依山盡/黃河入海流/欲窮千里目/更上一層樓。前聯展現的是雄渾壯闊的景象，後聯用議論的方式進入詩的意境：要想看得更遠，那就請再上一層樓吧！這就是最典型的景+意（情），深遠意境的產生，就得力於這景與情的交融。

其次，這一特點也體現在中國山水畫中。意境就是景與情的結合，畫景就是寫情，最重要的是表現出藝術家對自然的思想感情，見景生情，景情結合。當代畫家李可染先生曾說：“畫山水，最重要的問題是‘意境’，意境是山水畫的靈魂”。

再次，把情與景作為意境的構成因素，在《禮記.樂記》中早有記載：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感於物也。”這裡，就把物、心、作品三者聯絡起來討論，對心與物、情與景的關係有一定的認識。

所以，沒有情和景，意境就不會存在。要理解藝術意境的基本特徵，可以多從具體的藝術形式中體會，和作品對話，和作者對話，和自己的心對話。

希望這個回答能對樓主有幫助。

我知道！這道題我能答！

意境是中國特有的美學概念，中國的意境具有詩情畫意的美，而西方藝術裡的“意境”大多是和宗教或人性有關。

意境這個詞是王昌齡首創的，他提出詩有三個“境”：一曰“物境”，二曰“情境”，三曰“意境。司空圖揭示了藝術境界重要特徵，即要達到“象外指象”、“境外之境”、“韻外之致”、“味外之旨”。其實在古代，“境界說”就已經在文藝圈的批評領域，被廣泛使用。

拿山水畫舉例，古代文人所畫的山水畫，一般不會把整張畫布畫“滿”，會留下給山水“呼吸的空間”。在我們的印象中，古代的文人喜歡遊山玩水，在遊玩的途中作畫、吟詩。其實我們看他的畫作，他並不是看到怎樣的山，就將怎樣的山一筆一劃的表現在自己的作品上，而是看到作者、心情壓抑不得志的時候，畫出來的山是荒涼的；激情飽滿、樂觀開朗的時候，畫出來的山水是“富景”。

山水畫的畫作並不是寫實，通常是以物寄情、以景言志，具有極其豐富的內涵，這就是這幅作品的意境。

優秀的藝術作品一定是有境的，通常，評論者喜歡用“詩情畫意”來形容優美的作品，這是同樣的道理。除此之外，所富含的意境也需要有層次結構，因為每一種藝術形式的意境創造，都具有獨特的物質材料和表現手段，因而表現出不同的創作手法和美學特徵，其結構層次表現為“景-情-形-象-境”。

而藝術作品的意境，又可以分成實境和虛境，虛實相生，乃成意境。

是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，並以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在於觀念中的藝術形象。藝術意象是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。藝術意象具有以下特徵:(1)虛擬性，指意象所具有的非現實性。意象既可以用想象和虛構來表現現實中沒有的東西，也可以用非現實的形態表現現實中已有的東西。(2)感性，指意象可以為主體感官直接把握、感知、體驗和感受的直接性和具體性。(3)想象性，指意象是經過藝術家的想象將“意”與“象”融為一體的產物。(4)情感性，是藝術家創造意象的重要動力和導引，並伴隨著意象創造的全過程。

　　藝術意境的審美特徵主要表現為：

　　（1）情景交融

　　意境是情思與景物的統一。情景交融又可分作兩個型別：其一，景中有情，即“景生情”；其二，情中見景，即“情生景”。

　　（2）虛實相生

　　虛實相生是人們對於和諧美意境的創造和追求。“虛”與“實”是藝術辯證法中最重要的一對矛盾統一體，虛實對比、虛實相生是中國傳統藝術創作常採用的藝術手法。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。

　　（3）意與境諧

　　意與境諧即指主體在藝術活動中得以昇華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的濃郁美感氛圍的交融與和諧。

　　（4）韻味無窮

　　韻味無窮指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味，又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述

藝術意境的基本特徵

簡單理解“意境”，指的是藝術作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界，“景中有情，情中有景，情景交融”是藝術意境的基本特徵，形象理解，就是人們在欣賞藝術作品時感受到的很集中、很享受又引起情感共鳴的感覺，

藝術意境是藝術形象或情境中呈現出的情境交融、虛實相生，能蘊含、昭示深刻人生哲理及宇宙意識的至高境界。

它是主體情感與客觀物象的統一。

它重表現、重抒情，以創造景物意象為主。

在意境中起主導作用的是情和意，“情中景”“景中情”融合一體。

藝術意境的審美特徵主要表現為：

　　（1）情景交融

　　意境是情思與景物的統一。情景交融又可分作兩個型別：其一，景中有情，即“景生情”；其二，情中見景，即“情生景”。

　　（2）虛實相生

　　虛實相生是人們對於和諧美意境的創造和追求。“虛”與“實”是藝術辯證法中最重要的一對矛盾統一體，虛實對比、虛實相生是中國傳統藝術創作常採用的藝術手法。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。

　　（3）意與境諧

　　意與境諧即指主體在藝術活動中得以昇華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的濃郁美感氛圍的交融與和諧。

　　（4）韻味無窮

　　韻味無窮指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味，又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。

藝術意境卜是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，並以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在於觀念中的藝術形象。藝術意象是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。 簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。 藝術意象具有以下特徵: (1)虛擬性，指意象所具有的非現實性。意象既可以用想象和虛構來表現現實中沒有的東西，也可以用非現實的形態表現現實中已有的東西。 (2)感性，指意象可以為主體感官直接把握、感知、體驗和感受的直接性和具體性。 (3)想象性，指意象是經過藝術家的想象將“意”與“象”融為一體的產物。 (4)情感性，是藝術家創造意象的重要動力和導引，並伴隨著意象創造的全過程。