拍攝人像可以很簡單，只要將相機設定為自動模式，輕輕摁下快門便能獲得一張清晰的人像照片；拍攝人像也可以很複雜，從模特的指導到環境的選擇，從光影的運用到整體藝術風格的把控，這些對於攝影師的要求不僅僅是嫻熟的拍攝技法，更需要良好的文化藝術素養。

對於初學人像攝影的朋友來說，應該首先確定好自己的學習方向。到底是隻為了拍攝一些通俗漂亮的人像照片，還是想達到一定的藝術水準，目的不同學習方法自然也大相徑庭。

一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和。從攝影技法方面的構圖、照明、曝光、製作到模特表現方面的神情、姿態以及人物與背景的協調等等，均要達到較高的境界，這樣拍攝出來的人像作品才是有藝術內涵的，才能稱其為攝影藝術而不是普通的拍照。

不管有什麼樣的拍攝要求，對於拍攝裝置和基本拍攝技法的瞭解都是必不可少的前提條件。如果連焦距、光圈和快門這些基本的設定技巧都不懂，要想拍出有藝術感染力的人像攝影作品也就是無稽之談了。

人像攝影的主體終究還是人，所以模特的形象氣質以及表情動作都對於拍攝的成功與否起到至關重要的作用。所以，如何選擇模特、引導模特配合拍攝等方面的問題也在很大程度上體現出一個攝影師的拍攝水準。

很多時候，攝影師鏡頭前可能並不是專業攝影模特，這就需要攝影師在拍攝前就要注重與模特之間的交流，力圖讓模特理解自己的拍攝意圖。在拍攝過程中，攝影師同樣要隨時引導模特的拍攝情緒，儘量讓模特保持輕鬆自然的拍攝狀態。從某種程度來說，學會與模特之間的溝通技巧應該也是攝影師的必備技能之一。

很多攝影師本能地排斥後期影象處理，可能覺得這個過程失去了攝影藝術的本真。但是，現在的後期影象處理功能越來越強大，甚至可以輕鬆營造出不同的藝術風格，事實上已經成為了攝影藝術的一部分。正如有些老作家仍習慣用筆書寫而排斥用電腦寫作一樣，這與最終作品的藝術內涵並沒有直接關係。

不過，後期處理並非就是簡單地美圖功能，高超的後期處理能力同樣可以體現出一個攝影師的藝術水準。真正成熟的攝影師，對這樣的過程不會輕易忽視。

我們現在是一個全民攝影的時代，因為手機攝影功能越來越好，手機隨身攜帶便於拍攝，所以拍照的人隨處可見，拍片絕大多數人要麼拍人，要麼拍風景。

拍人像是生活中經常遇到的事，美女自拍的，美女給美女拍，男人給女人拍。我們怎麼樣能把人像拍的更美一點從以下幾個方面做準備。

前期準備要充分，任何好的作品一定要從細節入手，不要馬馬虎虎，好的人像絕對不是擺個姿勢直接壓快門那麼簡單的事。準備哪些事呢？先要確定拍攝的主題，拍什麼樣的片子，然後確定造型化妝、服裝、道具等，這些準備好了就要去找拍攝環境去踩點，固定幾個拍攝的點，看好最好的光線時間段。以上完成後針對拍攝物件如果對拍攝照片並不熟悉不太會擺姿就需要準備一些樣片做為拍攝模板，發給拍攝物件學習體會。攝影師還需要準備的是選好機器鏡頭，帶上補光燈或者反光板等。

拍攝時候根據預定拍攝時間期前到現場，讓拍攝物件熟悉一下環境，然後交流交流，隨便試拍一下，讓拍攝物件放鬆放鬆不要處於緊張狀態，擺姿不要那麼死板，自然隨性最好，讓模特和環境交流融化在一起最好。

拍攝時候用光是主要的，我喜歡逆光或者側逆光拍攝，早上九十點鐘或者下午四五點鐘光線最好，這具體根據當地具體確定。逆光拍攝補光是必不可少的，用補光燈或者反光板，反光板比較方便，補光柔和，便於控制。

按這個程式方法拍攝完成了自然不會太差。

總體來說就是構圖，人物穿著，姿勢，妝容，表情，氣質，環境到位，主體和陪體環境和人相融合，接下來就要看你自己的審美了，審美直接決定了你能拍成什麼樣和修圖能修成什麼樣，所以我覺得人像攝影最重要的是不斷提高自己審美！分享一些小技巧和注意的點以及自己拍的照片

一、更多讓人物呈現最佳狀態的技巧

學習控制燈光和控制被攝體的姿勢。關鍵是要使用戲劇化的燈光，我所說的“戲劇化的燈光”其實是指沒有光。這些非模特出身的被攝體被打亮得越少，最終的照片效果越好。實際上，考慮剪影或者長距離夜間拍攝，也就是距離被攝體100~200碼拍攝——在這個距離上任何人都看起來非常不錯（這也是距離產生美的原因）。

二、不要留太多頭部空間

當一般人拍攝快照時，他們總是在被攝體頭頂上方留有太多空間。這是大多數業餘愛好者常犯的錯誤，但幸運的是非常容易修正。但千萬不要這麼做 ——不要留太多空間。

三、人物方向

專業肖像攝影通常都是垂直方向拍攝（這也是被稱作“人物方向”的原因，但這個術語大多數時候都用在電腦列印圖片的情形——你會看見一個風光片（橫向）或者肖像（縱向）的按鍵）。所以，如果你想獲得更專業的人物肖像，那麼相機垂直放置，按照人物方向拍攝

你可能已經聽說過“肩膀上的太陽”規則，其大意是說戶外拍攝人物時，你應該背對太陽（在你的肩膀上面），這樣被攝體的臉部被照亮。這對於拍攝快照來說是非常完美的規則，但是對於集體人物照來說卻是最糟糕的（除了“高大人士站在後面”這樣的情形）。

如果你想使戶外人像攝影具備專業品質，那麼別讓太陽直接照射在臉部（雖然一般人都是這樣操作），這樣會使每個人都斜眯著眼睛，眼睛無法睜開，而且無法面對相機。更糟糕的是，他們的臉上有刺眼、直射、令人討厭的光。

如果被攝體背對太陽（不是你背對太陽），這樣他們的周圍就有不錯的邊緣光效果（勾出頭髮輪廓），然後略微使用閃光燈（保持閃光燈的較低亮度），讓他們的臉部有足夠的光線，這樣他們就與周圍的自然光融為一體了。

學拍人像，必須知道流程，技巧很多，都隱藏在流程中。

我是教人像攝影的老師，深深知道：如果不教流程，先交技巧，等於把學生引入大坑，跳進去就出不來了。

例如：人像攝影要調整模特的眼神光，方能畫龍點睛，技巧是朝主光源方向看，讓眼神光出現一個大小合適，形狀美觀，亮度適中的亮點，燈光的位置很重要。

學生為了達到最佳效果，調整眼神光時，定位，讓模特不能動，太僵。這個技巧要活用，攝影師要在模特運動中，抓取活靈活現的眼神。

拍攝人像是講流程的。在攝影棚拍攝時，攝影師根據人物服飾的款式、色彩、年代確定背景，根據背景搭配合適的道具，再根據道具的不同安排不同的美姿，由美姿方向的不同來調整燈光位置，根據燈光找到最佳的拍攝機位。

之所以要流程，就是要最大限度避免失誤。節省拍攝時間，達到最佳效果。

流程嚴格，標準多，要達到標準，技巧就出現了。

人像拍攝最攝影最常的題材之一，人像攝影除了用光外，最重要的就是模特的表現力和姿勢的擺放了。不同姿勢的擺放所表達的主題意境也大不相同，那不同的主題適合什麼樣的擺姿，值得注意的是，一張照片一定得有一個明確的主題。這裡分享一張本人拍攝的藍花楹樹下的美少女。

人像攝影，非常注意用光。好萊塢有五光俱全的說法。正面光也就是主光，側光，發光也就是頂光，還有側逆光，因為外中國人的眼是灰色的，所以還有一個眼神光。

當然我們開始先了解一下。不必要非得5光俱全。

人像攝影最主要的是要塑造人的性格。多瞭解一些人像攝影方面的經典作品以及拍攝過程。

首先建議您從自己身邊人入手。自己的家人或者朋友。他們在面對你的鏡頭的時候會更自然一些。

人們的神情總是稍縱即逝，所以建議要有連拍的設定。