挺多的啊，香港不僅僅有警匪片，還有殭屍片，除此之外，還有喜劇，大家認為以周星馳為代表的喜劇，才能算的上香港喜劇的最好水平。

這裡我為大家推薦一部喜劇吧，這部喜劇沒有周星馳，但是也算的上是極品喜劇了，這部喜劇就是鮮為人知的《至尊三十六計知偷天換日》。

這部電影很少有人知道吧，特別是00後。它是由劉德華和我們的黑幫大佬梁家輝主演的一部喜劇，我認為是喜劇，我之所以說他是喜劇，因為梁家輝的演技太神了，把他那個小人物刻畫的淋漓盡致，我想，如果換作另外一個人來刻畫我們監獄長，估計就是另一番風味了。

這部電影主角內定的是我們的劉德華天王，但是呢，他被我們的梁家輝大佬搶了風頭，就像是我們所看的著名警匪片《黑金》一樣，明明是劉德華的主角，想突出劉德華的精明能幹，卻被天賦異稟的梁家輝搶盡了風頭。很不幸，《至尊三十六計知偷天換日》也是這樣的一部電影。這部電影有不少的段子，大家可能感覺是葷段子，感覺很可惡，但是卻被梁家輝演的風趣幽默，不再讓人那麼厭惡，甚至感覺好笑。這部電影的看點還有兩個絕世美女，我敢肯定《至尊三十六計知偷天換日》絕對是你沒有看過的最新搞笑版本？

我們的監獄長整天想發財，但是無能為力，遇到了我們的老千劉德華，本是冤家，卻因為劉德華掌握梁家輝不能夠相信的超能力而折服，成了劉德華的小弟。想知道具體的故事，請大家在電影中自己尋找吧，其它的我不敢保證，這部電影絕對不會讓大家失望。

香港電影其實一直在迎合著觀眾的喜好並摸索前行，的確近幾年來，警匪片成為香港電影最大的標籤。

竊聽風雲、寒戰、追龍、使徒行者、掃毒及反貪風暴等等一系列警匪片，憑藉敏感的警匪關係、激烈的打鬥場面賺足的觀眾的眼球。

香港電影起源於大陸的晚清時期，至1997年迴歸之前，香港就已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。 八九十年代特別是加入世貿後，隨著祖國的逐漸開放，我們大陸人也不再是隻有革命和勞動後，文化生活的需求不斷提高，香港電影作為華語電影有了更廣闊的市場。小成本的限制級電影和武俠小說改編電影已無法滿足大眾的口味。

《英雄本色》系列、《喋血雙雄》系列等一批熱血的槍戰警匪影片傳得家喻戶曉，在那樣一個內地年輕人第一次看世界的搖滾時代。之後又有《無間道》、《警察故事》等系列影片的成功，香港電影似乎找到了一種更好更賺錢的商業模式，便一直延續到今，成為華語電影的一個標籤。

題主問到推薦其他型別的高分電影，其實香港電影的小清新愛情電影也不錯，比如《春嬌與志明》；再比如親情電影《歲月神偷》。還有細膩刻畫愛情的許鞍華、鏡頭大師王家衛、喜劇之王周星馳的高分電影也就不一一細數了，都是各自領域的符號，同時港味十足。

總之，香港電影是一個時代。

其實不僅僅是近幾年，香港電影的近50年，電影題材也多以警匪片、武俠片和愛情片為主，警匪片在香港電影中一直佔有舉足經重的地位。早些年武打片有成家班、洪家班，曾經撐起了香港武俠電影的半邊天，但近年來，隨著這兩個班底的成員年齡漸老，武俠片逐漸有青黃不接的表現。武俠大師徐克近年來，電影題材也由武俠轉向了奇幻。而近幾年，警匪片的比例更是節節升高。

分析這種原因，大概最主要原因有三點。

一是因為香港地域狹小，在拍攝取景地上受到很大的限制，早年的武俠片，也多以室內搭設的假景為主。這種製作在早些年還可以被觀眾接受，隨著觀眾欣賞水平的提高，那些粗鄙的假山假景很難再被觀眾接受了。而警菲片顯然比較適合在現成的街區、大樓、超市等環境中取景，這是原因之一。

二是受限於製作成本，香港本身的市場規模有限。快節奏和低成本是大部分香港電影拍攝的前提。比如《槍火》19天就拍完了。在這種情況下，讓香港電影像《指環王》那樣滿世界尋找合適的取景地顯然不現實，而警匪片更適合這種拍攝需要。

三是香港電影的一些亮點已經被其他電影公司學習並超過，一些其它題材的電影優勢不再。比如武俠片，早年徐克、成家班、洪家班的那些武打動作設計，近些年來，被好萊塢學習後，並由電腦系統捕捉人物動作後，形成了更先進、更具技術領先性的拍攝系統。更香港的武俠電影卻在這種環境中不再具有領先優勢，於是更多的抱起了警匪片這種題材。

近幾年香港的優秀電影，也多以警匪片為主。如果要推薦一部其它題材型別的經典電影，想想，還是推薦王家衛的《一代宗師》吧，畢竟一舉拿下了12項金像獎，達到了前無古人的水平。