不如放大一點範圍，說說我對詩歌史的認識。

一，格律詩成熟和沒落期，隋唐後，尤其是近百十年。

一說起詩，有的詩友就大談平仄押韻對仗，其實這只是皮毛而已，而且文也一樣，有時要講究這些，所以這些不是詩的特質。

下面以白居易《賦得古原草送別》為例：

起承是序文。起句，交代時間地點，渲染氣氛，主要是點題。“枯榮”，是初涉主旨。

承句，詳寫“枯榮”，讚頌野草頑強的生命，鼓勵友人（下文“王孫”代指的那個）投身艱苦環境，創出佳績。承句是格律詩的中心所在，是中心思想、理解範圍。由於具有且為了說明“偉大意義”，這個位置可以跳出起句的時空限制，可以誇張，可以神話，經常出現警句。許多人將承句和轉句視為並列關係，放一起來理解，大錯特錯（請對你那個無知的老師嗤之以鼻）。

轉合，是詩的主體，想了什麼，看了什麼，說了什麼，做了什麼，全部內容都要在承句的嚴格限定之下。注意，轉合部分要描述得恰如其分，不能天馬行空、無限誇張。又分為轉、合兩個相對獨立的部分。轉句和合句，是因果、遞進、昇華等的關係，絕不是並列。“遠芳侵古道 晴翠接荒城”，侵和接，表現了春夏之交的野草格外旺盛。城外、道邊，是送別地點。可以想像，作者借無垠草原，開導友人，形象地說明要不畏艱苦、勇於挑戰的人生意義。

合句借草之“萋萋”表現依依惜別之情。在作者個人而言，是不想友人離開的，但以大局為重、責任為重，私人感情就必須放棄。用時下講解詩的套話，這詩句句有草。

很多講解，對各個細節的把控，好多還在淺層，抵探不到作者傾注的感情，影響了對全詩的欣賞。

格律詩成熟了，也就開始沒落了。原因是，專制的打壓。另外一個與此有關，相對獨立的中間階層（不專指貴族，要有權有勢有錢有名，如門閥）漸漸消失，或依附皇權了。所以元明清的詩的總體成就不如唐或者宋，大多太個人化，小眾小圈子，不願表明心志而去“惹事”，不好讀，總之是作者群已經不夠擔當。

二，個性張揚、創作探索的時期，漢至隋。

這實質是詩經、楚辭向詩歌巔峰格律詩的過渡期。核心內容是，當初的興比賦，就是後來的起承轉合。（內容稍多，限於篇幅，不談。）

詩歌的創作主體，就是中間階層及其代表。

如果還將“因物喻志”的“喻”理解為比喻的，就不要再接觸詩了。核心內容都搞錯了，還談什麼？

三，前秦，詩歌藉助、改造巫卜之文而誕生。興比賦可能原生於巫卜文。列國諸侯貴族，是有條件、有能力藉助演唱、吟誦的形式，抒發感情、表達愛憎的。這是我的假說。

我是一個沒有系統學習過關於詩歌理論的業餘愛好者。說不出專業的理論，淺談一奌創作的體會。詩言志，發乎於情，止乎於理，詩人囿於時代的侷限，定是想方設法藉助最佳的手段來表達自己想表達的，不落俗套，力求創新，寫出一首好詩很不容易，有些理論家不定能創作出好詩，功夫在詩外，性格，修養，境界，氣質，經歷，都是詩歌創作靈感的源泉。