好多自稱為當代藝術的，實際是自已學習傳統藝術不深不透，又不想承認。所以用當代藝術去當說詞，掩蓋自已的不足！

隨著社會發展，當代藝術顛覆了傳統，發生了巨大的變化。

一.廣泛性

當代藝術範疇越來越廣闊，不僅僅指書畫，文學，音樂，雕塑，電影，建築與舞蹈等，如今延伸到行為，語言，造型，時間，時空和電腦等多種層面。

二.多樣化

隨著社會的發展，人類思想的進步，形成了各種各樣的新型藝術表現形式。同樣的是行為藝術，但是每個藝術家的表演形式都大有不同。例如，法國藝術家亞伯拉罕的作品《石頭》，他把石頭鑽空，訓練了好幾個月的姿勢坐在裡面，設定緊急電話與心電裝置，把自己封閉在裡面。古怪而又具有挑戰性，是當代藝術家比較熱衷的表現形式之一。

三.商業化

當今，人們不再關心作品的本身意義，而更加在意這藝術作品它帶來的經濟效益和宣傳效果，它是在一套商業性的機制下運作的。

四.缺乏真正意義

現在大部分藝術都以特別形式呈現，重視的大多數是表層的新奇動作和表現手法，追求新鮮感，獨特性與大膽吸引，然而卻忽視了作品本身的意義，讓人很難接受或解釋。優秀的藝術作品，需要銜接過去與未來，傳播正能量。

當代藝術表現手法的個性化，抽象畫，沒有藝術家個人的解釋我們是很難理解的。

事實上，當代藝術包含的內容太過豐富，並非所有的當代藝術都不好理解的。

換句話說，就算不是當代藝術，原來的一些印象派、野獸派等表現形式，也有很多作品是現在的人很難理解的。

在很大程度上，創作意識和美學思維的不同，讓藝術呈現出風格迥異的態勢，這也正是藝術魅力的一部分。

當代藝術呈現出更為多元化的發展趨勢，藝術家的創新意識和前衛意識與普通大眾的審美習慣相差太多。尤其是一些抽象主義的東西，包括一些前衛書法（就是我們常說的醜書），總給人以怪異、顛覆、無法理解的感覺。

雖然藝術家追求藝術創新無可厚非，但是完全脫離普通大眾審美習慣的藝術創新形式，勢必也會在很大程度上影響當代藝術的發展與市場。

藝術的發展有其自身的潛在規律，我們可以不接受，也可以在網上對其口誅筆伐，但是很難改變這樣的發展規律。從原始美術到古典美術，從現代藝術到後現代藝術，再到如今的當代藝術。儘管有太多人在吐槽，甚至偏激地認為只要是傳統的就一定是好的，當代藝術更是不可能超過傳統的藝術高度。

這樣的理解在某些領域是客觀事實，比如藝術水準持續下滑的書法領域，但並非所有的當代藝術成就都沒有突破和進步。

總的來說，藝術的發展從來沒有停滯，而是一直在進步。

毫不客氣的說，很多人之所以看不懂當代藝術，恰恰是因為理解不了導致的結果。很多藝術形式可能現在難以得到普遍認可，過些時候人們才能體會到它們的藝術價值。從莫奈到梵高，包括齊白石，這樣的例子不勝列舉。

有時候理解藝術需要的恰恰是一種感覺，是心靈的感悟。如果一定要找出一個固定的標準去衡量，那就不叫藝術，而是科學。藝術需要心與心的交流，靈魂之間的碰撞。

當代的一些藝術很難被理解，有一些可能確實是在故弄玄虛，譁眾取寵。但是還有一些，註定是需要一些時間才能得到證明，才能被理解的。

古典藝術看的是技巧，現代藝術看的是形式，而當代藝術看的是觀念，對當今社會各種現象的思考，是最貼切生活的。這三者的標準不同，看畫的時候不能搞混。

當代藝術多樣化的形式，豐富了中國藝術的繁榮，為人們提供了藝術欣賞的審美享受。有些人覺得當代藝術很難理解而看不懂，不如說有些當代藝術很難理解，這很正常，還有些當代藝術是容易理解。每個時代都有些很難理解的藝術作品，例如西方繪畫藝術中的抽象派、印象派繪畫作品，讓當代的人們去欣賞也很難理解。

一、當代藝術以新潮流的多種形式向前發展趨，藝術家的審美意識與人們的審美觀相差太遠。有些抽象繪畫和攝影等作品，所表現出的個性風格，認人們在欣賞中產生很難理解的抽象怪異、醜陋塗鴉的感覺，扭曲了人們的審美觀。

三、在當代社會生活中，每個人都喜歡新穎流行的藝術，新穎流行的藝術是美的象徵，愛美之心，人皆有之。新穎流行的藝術已經成為當代人精神的體現，成為社會生活中一個組成部分，充滿著新穎流行的藝術是表現時代風尚發展的需要。在當代無論藝術形式怎樣變化，藝術家創作出的藝術作品，要讓人們理解看明白，才能符合當代人們對藝術的審美需要。