個人覺得攝影從紀實上來講就就是抓住事物發展的高潮的一瞬間或者抓住事物發展過程中的精彩點；從人像來講就是抓人物最美的一面，或表達出人物的內心；從藝術攝影的角度來講就是要表達出攝影者的內心情感並把情感透過照片傳遞給欣賞者。

攝影的意義就是：留住幸福、快樂、精彩瞬間。攝影可以留住歲月的光陰，讓記憶成為永恆，讓瞬間成為永恆。套用佳能的廣告語“感動常在”。

攝影這個詞通俗點說就是拍照。

拍照誰都會拍，按按快門的事兒。

區別在於每個人的視角不一樣，相同的時間地點，拍出來的照片卻五花八門，水平不一，於是拍照片就被賦予高大上的別稱：攝影。

攝影因人而異，有的人喜歡拍人文，有的人喜歡拍風光，有的人喜歡拍靜物，有的人喜歡拍模特。。。

總之就是記錄世界上的美好或醜陋，也可以捕捉肉眼看不見的瞬間，或壓縮肉眼可見的幾秒甚至幾分鐘成一張照片。

現在數碼相機功能齊全，攝影入門很低。我想問什麼是攝影？

首先說拍照跟攝影嚴格意義上來說不是一碼事，相機拍照就是看到自己感興趣的、有用的場景事物，目的單純簡單，相機咔嚓一聲記錄了下來，所見即所得，可以不去想構圖、光影運用、色彩關係，拿起相機就拍，這個算是照相！

而攝影狹義上講算是“光影繪畫”，在西方攝影也被稱為“光影繪畫”。攝影（照相術）發明以及地位在1839年的法國被確立到今年正好是180年，技術不成熟的英法照相術開始就是用於記錄人物肖像，這在當時歐洲引起不小的轟動，也令眾多畫家們感覺生計岌岌可危。隨著攝影技術的不斷髮展，後來攝影藝術的發展漸入繪畫範疇，無論色彩情緒表達、構圖詮釋主題、光影運用都是延續繪畫邏輯。

可以這樣講，一幅作品，美術繪畫用的是畫家手中的畫筆，而攝影用的是相機相機；在創作形式上繪畫一張畫布，畫家新增各種想表達的元素，攝影師用鏡頭對準一個場景事物去表達心中想表達的主題，眼中畫面中沒用的東西從畫面裡避免收錄其中，或者電腦後期從畫面中刪除。所謂繪畫是加法、攝影是減法。當然，攝影中攝影師為了更好的詮釋主題訴求烘托氣氛，往往也用到加法藝術手段，在畫面中添置一些有用的事物，達以錦上添花。

關於照相與攝影，最好用一句話來概括，照相是眼中所見；攝影是心中所想。

數碼相機的功能很強大，設定在自動擋或程式檔上，幾乎不用怎麼用手再做什麼，只要按下快門就OK了，一張張照片就會顯現在你的面前了。所以，出現了現在的全民會攝影，人人會拍照的大好局面。於是呼？出現了有些人的擔憂，這還是攝影嗎？攝影怎麼能這麼濫啊？我想回答這個問題得先知道什麼是攝影開始。

一、什麼是攝影。關於什麼是攝影，說法很多，書本里，網頁上都可以查到。攝影原譯就是光線、繪畫，就是以光影繪畫。再深入的研究，不是我們的目的。但這就可以說明，攝影是對光線的記錄，是瞬間光線的記錄。攝影是攝影師有想法的記錄，是決定性瞬間光線的記錄。

二、攝影是攝影師有自已想法的拍攝，不是照相機簡單的記錄。"我們並不僅僅只是用照相機拍攝照片，而旦在其中還要運用我們的頭腦和意念，你拍攝時照片應該表現出你的思想和觀點。真正的藝術家應該把自己融化到他的作品中去，成為作品不可分割的部分，不然的話，這張照片就會如同流水帳，沒有思想，沒有感情，也就沒有存在的意義。"這是大攝影家紐曼講的。大攝影家佈列松也講:"攝影是攝影家在很短的時間內，敏感地發現生活中最重要的一瞬間的藝術。"所有這些說明，攝影僅靠相機是完不成的。再好的照相機也要透過人來掌握，也要透過人的眼睛，發現人類生活中的美，並拍下這決定性瞬間。

三、攝影的門檻很低，大眾都能拿得起相機了，都能拍下或者留下自己美好的瞬間了，這是好事。過去，攝影是少數人的藝術。現在，隨著社會的發展，科技的進步，人們生活水平的提高，老年人身體健康，智慧手機的普及，玩攝影的越來越多。但我想，只要他們用心去發現了，去拍了，留住了那美麗的決定性瞬間了，那就是攝影。當今社會，不是攝影人多了，而是真正的攝影大師太少了，真正的大眾喜歡的攝影作品太少了。

攝影這個名稱是膠片時代的產物，是有準確的定義：攝為拍攝，影為影像。值得一提的就是影像，膠片拍照感光後為影，虛不可見卻真實存在，經過沖洗定影之後才顯現出像來，所以叫影像！

拍照———即不過腦子或不懂得過腦子或不知道為什麼就按下快門，無論相機功能如何齊全。

攝影———拍照有術，術中有意。

會佈景、會打光、會調角度、會造型、會使相機、會修圖、會後期，懂這些才叫攝影。

而不是隻會對準鏡頭按個快門鍵

那tm不叫攝影，叫拍照