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1 # 推薦最好的影視劇
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2 # 熱劇達人
小時候看電影是一件非常稀罕的事，跟現在的電視、電影比起來真的是相差十萬公里。那時候每個鄉也就一臺電影投映機，各個大隊尋歡播放，大概週期是一個月一場，碰到比較特殊的電影，就需要一晚跑兩個大隊。一場好看的電影能連續看好幾個大隊，這個大隊看了又跑到下個大隊去看，一樣的內容，一樣的情節，這些角色我們都背的爛熟於心了，但是今天還是記得很清楚。當現在回頭看看當年的電影，裡面的人物還是一樣的熟悉和親近，主題曲也一樣的悅耳和動聽，那些情節，那些歌曲早就把我們帶回了當年的那個年代，感受那個年代的歡樂。 記得我小時候，村裡連電都沒有，每天都是天一黑就睡覺，生活很沉悶，除了貓狗叫和風搖曳樹葉的聲音，什麼都沒有，每次縣裡來放電影，就等於是過大節的日子，十里八鄉都湧來，晚飯都不回去吃飯了，都是在放電影的村裡親戚、鄰居家吃點東西墊墊。他們先在空曠的大場立兩根柱子，把白色的影布拴在上面，影布的4個角用小繩子綁在柱子上，大大的喇叭音箱也吊在影布邊，影布就算搭好了。小孩都歡天喜地的跑回家搬凳子，晚上7點半準時放電影，在電影場上，小孩都不做凳子，都是在靠近熒幕的前面隨地一座，仰望著熒幕，看的熱別清楚，有做在凳子上的，有半蹲著的，有坐在自行車上的，有站著的，有爬在籃球架上的，實在沒辦法的就在熒幕的背面看。 每次放映的時候都有好幾百人，幾千隻眼睛一起盯著大熒幕，雖然有點不整齊，但沒有一點騷動，也沒有一點聲音，大家跟電影裡的人物一起高興，一起流淚，特別是看戰爭的片子，尤其是抗日戰爭的片子，人們彷彿沉浸在炮火紛飛的歲月裡，恨不得把日本鬼子打的落花流水。 電影放映結束後，大家才依依不捨的回家去，小夥伴們在路上有限的玩樂，一路蹦蹦跳跳，一路討論剛才電影情節里人物的爭論，有時還會搞一些惡作劇，特別是小女孩，一般都會嚇的大喊大叫，大哭大鬧，男孩子在一旁哈哈大笑。到家的時候，大腦還在興奮，回想著剛才電影中的情節，甚至睡夢中還叫著電影中英雄人物的名字。 今天，我們看電影，找不回當初的那種感覺了，不止是懷念當時的那個電影情節，更是懷念當時看電影的那種氛圍，懷念那個年代人們的思想純真，懷念我們的孩童時代的天真無邪。我也深深感受到人們對文化、新鮮的東西的那種飢渴和期盼，更加惋惜今天人們對文化的追求變得畸形，惋惜他們對高尚文化的進步變得無動於衷，特別是青年人，拜金主義盛行，少年人，整日沉湎與網路遊戲和聊天，尋求各種刺激，長久下去，肯定會出現問題。 在我們的印象中，經典電影並不是大眾化的東西，只是每個人對影片中所表達的人生哲理的理解不同，這個跟個人自身經歷、閱歷有很大的關係，只有在思想上，心靈上與影片達成共鳴，才能真正理解影片中所表達的人生哲理。也就是說，我看到這部電影，覺得這部電影就是在放我的人生閱歷，那麼我就覺得這是一部經典之作。 就比如《匆匆那年》這部電影，為什麼這部電影當初那麼火，就是這部電影體現出來了，在現今的物慾橫流的時代，人們都懷念當初人與人之間的感情，清澈透明，沒有摻雜著其他的物質條件，所以人們感情很純真，嚮往著生活在那個美好年代的幻想。 當然，一個人在不同的時期，對一部電影的看法也不同，比如我以前生活無憂無慮，忽然有一天，一切都變了，沒房沒車，什麼都沒有，還負債累累，那麼會不會覺得很痛苦悲傷，並且在墮落中不能自拔，那麼你是否會想到《肖申克的救贖》，會不會得到鼓勵，是不是會從中得到鼓舞，在逆境中堅持自己的目標，堅持不懈中創造奇蹟呢？ 每個人都有自己心中的經典電影，不要管別人怎麼說，你覺得好的，跟自己的閱歷相似就是你心中經典的。
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3 # 白離bai
《侏羅紀公園》是一部1993年的科幻冒險電影，改編自邁克爾·克萊頓於1990年發表的同名小說。
這部電影所描述的內容是這樣的：一位博士建造了一個裡面有著恐龍和遠古植物的侏羅紀公園，他們提取遠古蚊子的血液樣本，並克隆出遠古恐龍。當受邀請的人蔘觀侏羅紀公園時，公園裡的一位工作人員將所有系統和電源全部關閉，並闖入禁區，拿走了所有恐龍的胚胎，但卻在離開時遭遇恐龍身亡。因為電源關閉，所有恐龍都闖了出來，遊客們陷入了險境。但這些機智、勇敢的遊客最終還是成功的擺脫了困境，離開了公園。
簡單粗暴的霸王龍，龐大優美的蛇頸龍，聰明靈敏的迅猛龍
作為第一部大規模使用CGI效果的影片，侏羅紀公園可謂是出道即巔峰。 之前無論是在《哥斯拉》《異形》，還是《人猿星球》裡，電影呈現給我們的都僅僅是一隻，最多是一個種類的怪獸，而《侏羅紀公園》呈現給我們的是一整個恐龍 世界 。二十年後，我們依然無法忘記初見蜿龍的震撼，治療三角龍時的憐憫，發現雙脊龍時的緊張，霸王龍的怒吼，以及神出鬼沒的迅猛龍。據統計，這部超過兩個小時 的電影裡其實真正的特效場面不過十分鐘，但特效團隊充分發揮“給點Sunny就燦爛“的精神 給我十分鐘，還你一世界。就像斯皮爾伯格自己說的“開始大夥兒都不知道該咋拍，但是三兩個鏡頭之後，大家感覺好像是已經拍了10年類似的電影”
奇妙的是，儘管侏羅紀公園從視覺效果來看是一次電影科技的偉大勝利，但是原著小說作者的本意卻在於告誡世人不要過分沉迷於用科技的力量 。在電影中總是喋喋不休拼命唱衰侏羅紀公園的馬爾科姆博士就是以小說作者邁克爾克萊頓為原型打造的。而與他相對的是，則是這位一身白髮白衣白鞋酷似肯德基 老爺爺的侏羅紀公園主人。他的扮演者是一位成就卓著的大導演理查德•阿滕伯勒，曾於1982年憑藉《甘地傳》獲得奧斯卡最佳影片及最佳導演獎，當年他擊敗 的正是史蒂芬斯皮爾伯格，陰差陽錯機緣巧合，在《侏羅紀公園》裡他居然成了為斯皮爾伯格打工的演員。這告訴我們：再威風的大哥，也有作馬仔的時候。
而影片故事裡這位想法瘋狂的肯德基老爺爺最終也是對自己的所做所為充滿悔恨。
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4 # 大能的玩表日記
說實話，這個問題很有難度，因為經典太多了，不知群主要問哪一類呢？這裡介紹一下最近重溫的幾部片子吧。
«羅馬假日»，由赫本主演，影片雖然是黑白基調，但是演員表演細緻入微，故事情節曲折生動，戀上公主的記者拋棄了功成名就的機會，體驗到了國家責任的公主放棄了愛情，一場純粹的愛情即便短暫也經得起反覆回味。
«怦然心動»，愛情是感性卻也少不了理性，女孩用一個鏡頭認定一生所愛，男孩用一部影片時間才找到心動的感覺，斯人若彩虹，遇上方知有。有些人淺薄，金玉其外，但總有一天你會遇到一個彩虹般絢爛的人，從此以後，其他人不過是匆匆浮雲 。
«綠野仙蹤»，《綠野仙蹤》由美國著名兒童文學作家萊曼.弗蘭克.鮑姆所著，為兒童讀物系列叢書，雖然拍攝年代久遠，沒有電腦特效鏡頭，佈景也不及今日精良，但其朦朧意境，成片效果仍舊讓人動容。不愧是當年擊敗«亂世佳人»成為奧斯卡最佳影片獲得者的童話歌舞劇。
«唐伯虎點秋香»星爺的電影可以說是部部經典，以喜劇展現悲劇是星爺獨有的手法。將中國特色融於電影，古今結合，悲喜相交，除了星爺我想不到第二人。星爺的喜劇，一波三折，防不勝防，你永遠也猜不到他下一步要幹什麼，看似天馬行空，卻又環環相扣，讓人回味無窮。人人都羨慕唐伯虎八個老婆國色天香，卻不知他早被家人弄得心力憔悴。終於在一眾綠葉中找到紅顏知己秋香，為愛賣身只為追求靈魂伴侶，過關斬將終於抱得美人歸，卻不想婚後美人一甩姑娘家的矜持文藝，和八個太太玩的不亦樂乎，果然又娶了個姑奶奶回來嗎，可憐。話說幾位太太一起生活的真和睦。
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5 # 啊月別鬧
《霸王別姬》，它確實是當之無愧的經典。想分析它卻又不知從何說起，因為它給人的感覺太複雜又太苦。
“從一而終”說來只覺四個簡簡單單的字，真正做到了的又有多少人？也許程蝶衣在經歷被親孃拋棄強扔給戲班子、被大太監欺負後就已經為現實世界塗抹上了灰色，在大雪紛飛中撿到的棄嬰是對自己的些微救贖，也默認了師傅所說的“人各有命”。人們總是會對自己難以迴應的感情逃避，所以師兄在沒辦法做到“說好的一輩子”時，他開始疏遠蝶衣，乃至最後娶妻，兩人越走越遠。沒有了師兄的蝶衣更需要一名懂他的精神世界的知音，所以袁世卿出現了，但他終究不是那個想要的人。
程蝶衣演了一輩子的虞姬，最後到底還是分不清戲和人了。文革時段小樓的被迫指控擊潰了蝶衣內心最後一道防線，仰天大笑中有多少悲憤和心酸。
“說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰……都不算一輩子。”在所有苦難都過去之時，蝶衣選擇在那兩個人的舞臺上成為了真虞姬，最終做到了從一而終。
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6 # 九張機Hao
看到這個問題我首先想到這部電影，《Hello!樹先生》是一部極具思想深度和反映農村社會現實的寫實派電影。個人認為這也是王寶強目前演得最好的作品！多年前第一次看此片感覺王寶強演得跟真的一樣，導演應該對農村生活有很深的生活體驗或者說從農村走出來的，早些年農村生存環境就是那樣的，不區分地域。當時這電影也沒有現在如此高的讚譽，看完後默默的想了好久，那時剛畢業不久意氣風發的，自然無法深層次理解到樹哥的難處和王寶強演技的爆裂。隨著年齡增長慢慢體會到生存都是不容易的 ，每個人為難時都是樹哥。
我們身邊不缺乏樹先生類的人，但他們似乎一直被邊緣化，人們總是帶著有色眼鏡看待他們，或是戲謔或是嘲笑，似乎這樣就可以提升自己的地位，得到周圍人的認同。現在農村還是可以看見蹲在牆角發呆的衣衫不整目光遊離的樹先生，他們或是單身漢或貧窮或精神恍惚；但在此之前他們也掙扎過，直到耗光所有氣力和希望。也許，在他們最絕望的時候哪怕是一絲真誠的問候"Hello樹先生"就可以讓他重燃生活的鬥志，但沒有什麼都沒有……
從某種意義上說，最後瘋掉的樹先生解脫了，現實生活中不堪的一切，在自我的精神世界中都可以被改寫，最思念最喜歡的人沒有實現的夢想那裡都有。
王寶強的演技很棒啊，無處安放的雙手，扭捏的走姿，時常撓頭，換另個人不一定有他表現得好，因為他身邊也曾有過樹先生。
樹先生的情話"你知道嗎？當我們相視的一刻，就是這世界最美的瞬間，就算給我個村長我也不當。”“相思是病，相憶是酒，你就像那菸酒搞得我煙不離手，酒不離口"我一點兒也不驚訝他會說出這麼浪漫詼諧的土味情話，畢竟黃信堯那裡還有喜歡抓娃娃並收藏滿屋子，住在宇宙飛船裡有少女心的拾荒者。不知道從什麼時候起，我們判斷一個人是從衣著，交通工具……小人物甚至是被忽視的群體內心的悲歡離合無人問津。
有人說，影片沒有明確交代樹和父親之間的關係。留有空間自己想象吧。最後的血紅色滿屏，讓我想起了《鬼子來了》《紅高粱》，但我感受得到樹先生對人世的絕望和精神世界理想現實的希望。
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7 # English百花筒
周星馳《大話西遊》
1.首先浮現在腦海的是那些經典臺詞：
“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。”
“我不是監視你，我只不過是想研究一下人與人之間的一些微妙的感情，紫霞在你心目中是一個驚歎號？還是一個句號？你腦袋裡是不是充滿了問號呢。”
“喜歡一個人需要理由嗎？” “不需要嗎？” ”需要嗎？” “不需要嗎？” “需要嗎？”
“你看，那個人好像一條狗哎”
“留下點回憶行不行？” “不要，要留，就留下你的人。”
“人是人他媽生的，妖是妖他媽生的，只要你有一顆善良的心就不再是妖，是人妖。”
“大哥，你只是個強盜，別學人家做學問了。 ”
2.其次是個性鮮明的角色：
二當家：吳孟達是周星星電影必不可少的搭檔了，無需贅言。
瞎子：瞎子的表演是個驚喜，不僅是個娘娘腔，連說話竟都是女的，看著看起來粗獷的瞎子對幫主一臉深情，想不笑都難。
菩提老祖：菩你老母，哈哈，這裡面的菩提老祖實在是太慘了，到哪都被欺負。
紫霞仙子：仙子回眸，還有比這更動人的眼神嗎？
牛魔王：原來的關二爺，演起黑牛來，似乎有一種特別的反差。牛魔王跟他鐵扇公主的對手戲實在搞笑。
鐵扇公主：“好～以前陪人家看月亮的時候，叫人家小甜甜， 現在新人換舊人了，就叫人家牛夫人”。“唉呀呀”
……
《大話西遊》實在是太經典了，每個人每句臺詞都是經典。
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8 # 時憶
周星馳的喜劇之王。
相信看過這部劇的人一看到劇名就會想到開篇第一幕穿著廉價西服的伊天仇面向大海大吼：“努力！奮鬥！”
在劇中，周星馳飾演的尹天仇一開始是一個甚至都算不上跑龍套的跑龍套，劇組謾罵他，甚至連分盒飯的也看不起他。但是即便如此，他也依然熱愛演藝事業。除了跑龍套外，他就在在街坊福利會裡開設演員訓練班。
喜劇之王有兩條線，一條是尹天仇的演藝之路，另一條是跟柳飄飄的感情線。
在遭受到了諸多白眼之後，尹天仇終於得到了大明星鵑姐的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，可謂經歷了人生的大起大落，令他失望不已。
在培訓舞女柳飄飄的時候，柳飄飄也對他暗生情愫，最經典點那句對白:“不上班額行不行啊？”“不上班你養我啊？”“我養你啊”，才是最動人的情話，柳飄飄在回去的路上哭得渾身發抖。。。。。。
最後影片告訴我們:不要做鹹魚，要做有夢想的人。
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9 # 兩顆星星糖
《尋夢環遊記》吧
這部電影以輕鬆愉悅的方式為我們講述了一箇中中國人很忌諱的一個死亡問題。
我們每個人的生命真正意義上可以分為三個階段。
第一階段我們從母親肚子裡哇哇落地，開始啼哭的一霎那，代表我們擁有了可以在這個世界上生活下來的生命。
第二階段我們壽終正寢，棋子落下了帷幕。這個階段的我們活在家族的祭壇上，外中國人會在亡靈節當天祭祀祖先，而我們中國則是清明節回來掃墓。
它告訴我們，也許大家都不再談“死”色變，而是以一種樂觀的心態對待一切。
就像最近很火的黑人抬棺的視訊。黑人抬棺是迦納的特有習俗，他們會以歡快的方式送別死去的親人。因為他們認為親人的死亡代表著另一種重生。
當然，這只是電影帶給我們的感悟。現實生活中，我們要知道，生命最寶貴的就是擁有的這個過程，珍惜每一天，走好每一步，泥土撲面，Sunny燦爛，每一個當下都是就好！
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10 # 落葉(-無痕
能作為經典電影，就不得不提周星馳星爺的《喜劇之王》，其實這也都是源於生活中的一部分，影片中講述了熱愛表演的尹天仇以不要臉的精神追求自己的夢想，並獲得自己的愛情的故事，很多時候也讓我們想到生活中也是有很多時候是需要我們有這種不要臉的精神的。
《喜劇之王》這部電影在香港本地市場很受歡迎，首日就狂收了182萬港元，是年度第四高開畫電影，最後票房大賣了2984萬港元，輕鬆拿下華語片年度冠軍寶座。而且這部影片還有成龍客串。
不說了我趕緊去重溫一下。
回覆列表
這些年，不管是在電影市場，還是電視劇市場，都是以爛片為主。尤其是電視劇，即使是《人民的名義》這樣的非常優秀的作品，節目組出於種種考慮，也是儘量為其注水，讓整個電視劇的劇情緩慢拖沓，讓觀眾不勝其擾。
如今市場上充斥著如此多的爛片，自然讓人十分懷念過去曾經優秀的經典電視劇，下面就列舉自己心目中的十大經典電視劇，有哪一部是你最喜歡的呢？
10新白娘子傳奇
要問《新白娘子傳奇》有多火，舉一個簡單的例子——該劇在首播12年之後的2004年，又在CCTV-1和CCTV8進行重播，結果奪得了這兩個頻道的年度收視冠軍。
12年後，仍然能夠取得這樣的成就，足以證明《新白娘子傳奇》有多火！
《新白娘子傳奇》
9宰相劉羅鍋
《宰相劉羅鍋》讓觀眾第一次見識到了包含喜劇色彩的宮廷智鬥故事。該劇不但成就了李保田飾演的劉羅鍋，也成就了王剛，張國立和鄧婕。可以說，《宰相劉羅鍋》是後來《康熙微服私訪記》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》等電視劇的奠基之作。
《宰相劉羅鍋》
8亮劍
在眾多抗日神劇中，《亮劍》就像是聳立在一群蚯蚓中的蟒蛇。而李幼斌所飾演的李雲龍，也真真正正的讓廣大老百姓，喜歡上了這個桀驁不馴的中國軍人。
亮劍
當然，《亮劍》的成功更多的還是李幼斌個人的成功。
7 還珠格格
——《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
還珠格格
另外，時至今日，還有個別演員指望蹭《還珠格格》的熱度存活，足以見證其不可小覷的影響力。
6《奮鬥》
《奮鬥》是真正意義上第一部關心北京80後情感故事和奮鬥歷程的電視劇，即使你是一個剛剛踏入社會的00後，在《奮鬥》這部電視劇中也能找到自己熟悉的場景。
《奮鬥》中的這對情侶
5《我愛我家》
曾經有人說過這麼一句話——中國只有一部半情景喜劇，那半部指的是《武林外傳》，這一部指的就是《我愛我家》。
如果你沒看過《我愛我家》，不要緊，但你一定見過那張著名的“葛優癱”。對！葛優癱就源自於這部《我愛我家》。
據說這張照片已經不能再用於商業目的
4 渴望
《渴望》被稱為中國電視劇發展的里程碑，因為它第一次向觀眾刻畫了一段“真實”的歲月。感動無數人的《渴望》，讓"舉國皆哀劉慧芳，舉國皆罵王滬生，萬眾皆嘆宋大成"，成為當年的一道獨特風景。
渴望
3 83版《射鵰英雄傳》
大概每個人心目中都有一個武俠情結，這也是《射鵰英雄傳》能如此經典最重要的原因。另外，這部電視劇的意義，還在於，它已經成為70後、80後中中國人成長的一道重要的精神食糧，它已經不再是一部單純意義的武俠劇，而是包含青春滋味的記憶。
射鵰英雄傳
2西遊記
在中國電視劇歷史上，如果說誰的地位最高，恐怕非《西遊記》莫屬。可以毫不客氣的說，只要是華人，就沒有沒看過《西遊記》的。至今，很多電視臺，還在不厭其煩的對它進行重播。
1武林外傳
把第一名留給《武林外傳》，更多的還是因為這部電視劇帶給自己太多的歡樂了。用“百看不厭”四個字來形容一點都不過分。白展堂，李大嘴，郭芙蓉，呂輕侯……一個個個性鮮明，笑料十足的角色，足足帶給了一代人無盡的歡樂！