民間傳統文學藝術作品，均可稱為民間文學藝術。而非物質文化遺產要經過申請，經批准加入非物質文化遺產名錄，才能稱為非物質文化遺產。

中國傳統民間藝術淮北花鼓戲有著鮮明的藝術特色,在中國文化歷史中留下了輝煌的腳步,隨著網路文化的飛速發展,淮北花鼓戲的傳承和演繹逐漸受到冷漠。國家為了傳承和保護中國古老的民族文化。採取多種形式。多種方法推進及保護。

這些都是民間藝術，周邊的百姓都會，都能聽懂或看懂，一部分人做的特別好，並在他們做的過程中產生了價值，這個價值包括金錢或名譽。後輩人看到這些價值，耳聽目染，自然而然的就願意學或者傳承。很多民間技藝都是沒有產生實際的利益，所以才漸漸失傳。

花鼓戲成為民間非遺的重要原因是國家層面對民間文化傳播與留存的重視度不斷提升，正是基於國家層面的推動力，所以花鼓戲有幸不沒落，在時代的文化洪流得以被關注，被珍愛，然後透過民間非遺的操作程度，來認定它在戲曲文化中的獨特地位。所以說花鼓戲成為民間非遺，一是文化繁榮的需要，也是國力強盛的原因。如果國貧民弱，溫飽都能解決，誰還會有什麼心思去為花鼓戲的事去操心呢？國家富強了，文化才有得以復興的時機和平臺，一枝獨秀的花鼓戲，成為民間非遺，表面是戲曲本身的事，深層卻是國運昌盛的支援。

花鼓戲，2008年第二批被批准列入非物質文化遺產。只所以能被國家批准，我認為有幾個原因。第一，花鼓戲屬中國漢代地方戲曲劇種，也是漢民族文化的代表戲曲。第二，花鼓戲涉及面廣，除了湖南花鼓戲名氣比較大，湖北，安徽，江西，河南，陝西等省，都有各具特色的花鼓戲。第三，花鼓戲流派和劇目繁多，盡湖南就有六個流派之多，傳統劇目約有四百多個，音樂曲調三百餘支。第四，具有表演風格，花鼓戲粗獷爽朗，地方色彩濃郁，曲調活波輕快，旋律流暢明快，有濃厚的鄉土氣息。花鼓戲有著二百多年的歷史，深受廣大人民群眾的喜愛，所以才會被國家列入非物質文化遺產。

關於花鼓戲的問題，我來回復是最合適不過了！

9歲10歲的時候，痴迷花鼓戲的叔叔想讓我去學戲，我自己也是很有興趣的！但在那個年代，唱戲的一來是市場不足，吃飽飯都算不易，不算個好行當，在農村，最好的三條路就是：讀書當兵學手藝，但這個手藝指的是木工泥工那些技術活，絕對不包括唱戲！二來，唱戲的，私生活方面的名聲，確實一直是被人詬病的。所以，我和叔叔無數次的抗爭，我父親都沒同意--那時我叔叔連師父都幫我找好了，只等我父親鬆口就去拜師，但最終還是沒能如願。

但是，雖然我父親反對我學戲，並不代表他不喜戲花鼓戲，他不讓學戲只是考慮的現實問題。他自己一天到晚都哼著戲文--唱得還不錯哦！雖然那個時候，在我們那一帶方圓十里，一年到頭能看不超過六場戲，其中還包括幾場正耍龍燈籌錢而唱的廟戲！但不妨礙周邊百姓對戲的喜歡，那種喜歡深入骨子裡！

我上面舉了自己學戲受阻的例子，其實那不只是我的個例，很多很多的小孩對戲都是喜歡的，這種喜歡，百分之大部分又都是來自周邊長輩的哼戲！所以，在那種本身市場不足但娛樂形式貧乏的年代，花鼓戲這種最接地氣的專案，是長在了農村百姓的心根上：直至現在，在湖南農村，日常言談很多的歇後語、口語、比喻都來自戲文。

這一種形式的祖輩的影響，至少是直到90年代的孩子，都被覆蓋的。所以，雖然像我這樣被阻止的孩子多，但還是會有相當一部分孩子被家裡支援或自己一意孤行去學了戲，這樣，在那樣沒市場、最難的年代，花鼓戲都挺過來了，並且傳承得不錯。

而到了新千年以後，隨著改革開放的成果顯現，農村經濟條件變好，那些當年想在自家唱場戲但沒條件的家庭，都有了圓夢的機會。所以近些年，湖南的農村大戲市場特別火爆，像寧鄉一地，平均每天就有幾場戲在各鄉鎮上演，因為市場的刺激，學戲的小年輕也越來越多，再加上科學的發達、裝置的更新，現在學戲也沒當年那麼難那麼苦，以前學戲是從孩童時代開始就要入行的童子功，而現在好多二十來歲甚至三十來歲入行的人，比比皆是！這也從另一方面促進了戲曲行當的繁榮。

所以，至少到目前，花鼓戲--準確的來說我們湖南花鼓戲作為全國各類花鼓戲最突出的代表，相較國內其他各劇種，目前的傳承是不錯的，比之40--90年代，更有開枝散葉之勢，當然，我們要承認現在的花鼓戲演員有些良莠不齊，但起碼這個劇種這個行當，是繁榮昌盛的。

說一千，道一萬，花鼓戲的一枝獨秀，離不開兩點：群眾基礎和演出市場，湖南花鼓戲在有這兩點保證的情況下，以後會怎麼樣不知道，但我個人覺得，至少50年內，花鼓戲的傳承是能保持的。