需要！除了針孔成像，攝影從來就沒有不後期的。前期＋後期才是一個完整的創作過程。問題只是在於前後的比例。太多人前面不好好拍，著力於後期調整，其實重心應該在前期拍攝。"度"的把握成就不同的藝術水準。

是需要做後期的。相機不同於人眼，在採集資料後，還是存在許多並不適合人眼視覺的很多地方，這時候就需要我們用後期去調整整體、區域性、色彩、曝光、白平衡等等，以最舒服的效果展示給觀看者

個人感覺具體情況具體分析吧，沒有絕對的是不是必須得後期，在某些情況當前期的拍攝非常理想的情況下也可以拍到非常滿意的照片，而且攝影分為好多型別，人像多數情況需要後期，對於面板的處理和膚色，環境等，你得和客戶去溝通；風景在前期不好充分體現的時候後期的過程中可以更好增加畫面的氛圍；紀實的話更多的情況感覺要還原真實，去記錄你所拍到和看到的，不宜過多的調整畫面，顏色光影的處理是有必要的，但摳圖或者新增畫面中原先沒有的等等對於紀實類攝影不太好，容易歪曲事實情況；攝影的分類很多，後期可以更好的完善前期的不足，但並不代表前期可以隨意拍攝之後交給後期，他倆應該是相輔相成的，具體是否需要後期還得根據作品的題材和畫面是否達到了你想要表達的東西等等來考慮

數碼照片是否必須經過後期處理，這個命題爭議很大，個人認為具體情況具體分析。如果是紀實類或者攝影師精心佈置場景以達到某種特殊效果，或者類似西藏新疆壩上Sunny明媚空氣通透性很強的場景照片，就不一定非要後期處理。但個人建議適當後期處理，更能表達攝影師對畫面的理解和想要呈現的藝術效果。對於初學者，因為對白平衡設定的不熟悉，大多用自動白平衡，在拍攝夜景，霓虹燈人像等色溫變化較大的圖片，建議進行後期調整處理，還原正確色彩。

數碼照片要不要經過後期處理？我想從幾個方面來說，如果是拍攝工業產品、珠寶首飾、服裝、美食等商業攝影，那是一定要後期處理的，各種修片、色彩調整、對比度調整等，處理出來的作品才是最完美的；如果是藝術創作，拍風景，這個就要看攝影師的功力了，有些攝影師對攝影引數控制的比較好，基本不修片的也有！不修片的好處是忠實反應現場的光影，有的色彩飽和度比較低，那是真實的，不需要去調，調了反而失真！再比如旅遊攝影，要求不高也不用處理，要求高就適當調整一下曲線！後期處理的目的也是為了圖片效果好，為了電子產品展示、或者印刷有更好的階梯效果、色彩層次！

先不說問題本質，咱先說相機，相機是什麼，剛開始玩攝影時，一個媒體工作老師和我說，相機其實就是記錄你所看到的畫面的一瞬間，把它用機子拍下永久儲存的東西。社會記實類的喜歡用35mm，50mm焦段。因為你所看到的和相機儲存的一樣，能良好的還原你看到的視角。然後在個人理解除去35mm和50mm。8mm一直到1200mm。（我所知道的）這已經算少半個後期了。為啥？因為眼睛所看到的和鏡頭呈現的不一樣了，（當然，這要咋說呢，啊對，領域的問題，有些必須用長焦，如賽事，動物，鳥，我也想站跟前拍，它也得讓呀，建築，人像，我就想讓他有張力，視角夠廣，看上去很霸氣，所以要用廣角）。那麼，其實你我兩人，用同樣的相機，同樣的鏡頭，在同樣的地方，同樣的相機設定，拍同樣的畫面。你說拍出來一樣嗎？那用問嗎，肯定一樣，但不同的是，咱倆長的一樣嗎，咱倆性格一樣嗎，咱倆當時的心情一樣嗎？咱倆喜歡的顏色一樣嗎？那一樣就見鬼了，雙胞胎都沒這樣的，簡單來說，100個人，以上同樣這麼拍，出來的成片絕對一百個樣，注意是成片（額，這算性格學問了吧，跑題了，在跑一下，50個廚師炒雞蛋西紅柿，那就是50個味，甭管是不是一個師傅，你信不），所以說咱們不一樣，來一起唱，我們不一樣，每個人都有喜歡的色彩，後期這個說的深奧呀，不說軟體，說人。我當時心情是什麼樣的，我想給這張片子注入什麼樣的靈魂，色彩。我想給什麼人看，我想表達給他們當時我是怎麼想的，是開心，鬱悶。（這裡又有問題了，你想表達的，可能別人看到和你想的不一樣，10個人看，可能有3人點贊，其它人想法可能比你還多）。越寫越多，你不能去討好，或迎合所有人，這個不現實，後不後期，我說了算，說真的，想要記錄回憶，那麼玩好相機，看好直方圖，不用後期也是美好。想要後期自己看，讓他人看，還是玩好相機，看好直方圖。重不重要的，用現在流行的一句話，甭管相機多少錢，相機後面的那個腦袋最無價，拍好照片，讓他人迎合你，你後不後期，哪怕你隨便拉個曲線，你就是大師了。