都是在向錢看，作曲家不會費盡心思的創作真正優秀的作品了。為了迎合低階趣味，迎合聽眾，以多賺錢為目的，創作一些流行音樂。過去的作曲家都是以作品質量為主，現在是以錢為主。

聽以前的歌想哭，聽現在的歌想吐！

網路的產物何來神作，都是一些庸俗的歌詞大意！沒有深有的文化底蘊！寫的不好，唱的就更隨意！花無百日紅，現在的歌就是一個月的過客！！！

酒哥認為這個問題比較武斷！

一是我們還木有進入未來，怎麼就斷定後世木有音樂神作呢？就像秦始皇統一六國稱皇帝后說他的江山可以傳至萬代，實際上二世而亡，因此未到未來，不宜武斷。

二是所有的神作都有一個特點，那就是作者的作品除了艱辛複雜的勞動外，他的題材和旋律能和大眾審美協調，同時能昇華大眾審美，能產生共鳴，比如《嘎達梅林》，作者寫出這個交響樂的時候非常年輕，因此，只要音樂工作者選好題材，用心用力，把藝術和大眾審美高度契合，傳唱演出久了就會成為神作。

我們這個大中國乃至世界人口越來越多，受教育程度越來越高，有付出精神和藝術追求的人也會越來越多，相信會有神作出來的，而且不止一點點，我們也許聽不到，後人必然可以！

世界上也好就中國也好！對於音樂這個話題？網路出現越來越多的作品!就是說有好的多的作品如果同時出現過多？線上神作就不是那麼突出久遠，現在而言都比較快跟市場買菜一樣？神作在人們的聆聽過程較短。

這個問題確實有點意思。

首先題主覺得什麼才是“絕世神作”音樂？

個人腦海中第一條閃過的是譬如國外音樂家的作品，譬如貝多芬，莫扎特之類的，再就是比如中國古典所謂‘高山流水’“十面埋伏”之類的琴簫合奏。

絕世。怎麼理解這歌詞，個人覺得有兩點一個是高，作品高明，獨特，流傳廣；第二是孤，孤獨，羽化獨立，高處不勝寒，至少在同時代內的某個區域內找不到對手。

這種音樂人太少，音樂也太少。想來思去，感覺最近的年代我們比較熟悉的香港音樂大師黃霑算一位，代表作品有一曲笑傲江湖的《滄海一聲笑》，這首歌運用很基本的音樂調子，但卻做出豪氣干雲的感覺出來，傳唱至今，經典無比。

還有很多人喜歡電音，國外大神Alan Olav Walker的作品《Fade》，被網友奉為神作，不知道能否算得上絕世神作^^

不知為什麼題主會有這樣的觀點？是基於什麼樣的環境背景下提出這個問題的？而且什麼是絕世神作音樂？有什麼判定標準嗎？所以看到你這個問題，這是我腦海出現的一系列的疑問。以下說說我的看法：

①對於絕世神作音樂，這個概念我認為沒有那一首作品可以稱得上，或者這樣的作品鳳毛麟角。所以無論在哪個時期都可以這樣認為。一般都用經典作品，或者標杆作品都是經常用來形容某首作品非常好，所以我個人認為用這樣詞來形容音樂作品還是可以的。

②相對於以前，現在好的音樂作品確實不多，也不常見。甚至很多流行歌曲有人提出怎麼都是大同小異，用的套路基本一致。還有互相抄襲的等等。對於音樂的創新近年來簡直無法用語言表達，只能說太爛了。現在科技發達了，很多歌手唱歌跑調是經常的事，然後經過修音，就釋出了。說句不好聽的，現在的華語樂壇是個人都可以發作品，稱自己為歌手，入行標準實在是太低了。所以這些原因使得現在能夠出經典作品，或者流傳很廣的作品很少。

鄙人認為所謂絕世音樂是因人而異的，和每個人的心情有關，和環境有關！如果心情不好，聽到悲傷的音樂能夠引起心靈的共鳴，對此人來講，這便是絕世音樂，反之亦然！由此得出，世上本沒有絕世音樂，只有相對的絕世音樂，那便是音樂與心靈的想通！

為什麼說“再無”？只能說暫無，有些東西發展到了一定量或者極限就會變成其他形式存在，變成創新，而創新需要一個過程。就像戰爭過後的一片廢墟總得經過一段時間的沉淪規劃建設才會出現耳目一新的村莊一樣。

我相信隨著社會發展，每過一個時代，都會出現新的東西，人們的審美也會不同。

神作音樂！這個有點意思。

音樂，一個人有一個人的看法，一萬人有一萬種的看法，眾所謂眾口難調。前一段時間的 fade 一度極為火爆，一首電音，引起了眾人的共鳴，但也有一些反對之聲。要想滿足所有聽眾的口味，得到全部人的認可，這是不可能的。隔行如隔山，有些東西只有行內的人可以欣賞，但是的不到群眾的讚賞，也很正常。眾所謂神作音樂這個定義，只有自己決定，他人無法給你選擇。