藉助節拍器練習歌曲，必須要將節拍器調節到歌曲相對應的速度和拍子，這樣才能更準確。

音樂是有規律的，其中非常重要而且顯而易見的就是拍子的強弱規律。我們藉助節拍器的時候更多要去感受音樂中的強拍，感受音樂的律動和強弱變化。

在跟著原版伴奏唱歌時不一定非要每個節奏都卡得sisi的，可以根據自己的音樂感受對節奏進行二次創作，但是在強拍的拍點上儘量做到與原曲一致，不然就會顯得特別的亂。

總之用心去感受音樂吧。。。。。。

首先你得明白你唱的這首歌的速度是多少，節拍型別是什麼。然後對應節拍器的正確設定以後，跟隨著節拍器的運轉來唱歌。如果沒能對應的上節拍。那一定是節拍器打它的，你唱你的。聽感上是不符合的，混亂的。那一定是你的問題，因為節拍器的律動是不變的，是你掌握的不好，才製造出來這種混亂。

我有一個很實用的方法，步驟分為以下三步：

1、先跟著節拍器，用手打拍子，每次手打拍子的聲音一定要夠響，如果能做到手打的聲音蓋掉節拍器的聲音，就證明拍子和節拍器完全吻合，是同一個時間，如果手打拍子和節拍器有分叉，就證明拍子不在同一個點上。

2、用手打拍子，然後唱歌，跟著自己的拍子先把歌曲唱進自己的拍子裡面去，去感受每句歌詞在拍子裡面的位置和時間點，也可以跟著原來的歌曲打著拍子去唱。

3、最後一步，開著節拍器，一邊用手打拍子，一邊唱歌，一開始可以把節拍器的速度調到慢一點的，先找準自己適合的速度，然後同時去練習，當自己習慣這個速度以後，慢慢再提升速度到原本歌曲的速度。

以上是沒有音樂基礎可以進行的練習，如果可以學習樂理和節奏的時值概念是最好的，這樣就可以更準確把每句歌詞唱到節拍上去了！加油！

判斷標準：

1、如果合上拍子，你超過一半的歌詞都會和節拍器的滴答聲重合。

2、最好看帶有歌詞的簡譜，每小節的第一個音必須和節拍器的聲音重合（少數不會）。

用節拍器唱歌，首先要將節拍器調到與歌曲一致的拍號上，這樣每小節的第一拍會出重音，然後迴圈出現，如果每一小節出重音的拍子都合上了，節拍基本就是對的。練習唱歌的時候，要先唱會譜子，然後加進歌詞，全部熟練以後再跟節拍器，特別熟練之後就不需要再用節拍器了，因為節拍器非常規律，曲子中如果有漸慢這樣的處理，跟著節拍器就無法做到了。

你問出這個問題就說明，你根本沒理解節拍器和譜子上的節拍是什麼關係，建議先將你唱的歌譜子對節拍器打節奏，能打準才能唱準了

當你非常穩定的時候，和節拍器重合的音因為極度精準會讓你甚至聽不見節拍器，這時候你心中的節拍就很準了，就是所謂的壓住節拍器了。

首先你得會打拍子熟悉各個節奏型，還有就是在打拍子的時候速度的問題，最好是先學會看五線譜或者簡譜，熟練樂譜中的換氣和音樂術語記號，自己先用手和腳同時打拍子唱節奏，要注意速度要穩，自己練習的差不多了在跟著節拍器練習，這樣效果會更好。一定要看著譜子打節拍，因為所有你想知道的東西都在譜子裡，多聽多練。

歌曲的bpm速度要和節拍器匹配。不然起不到幫助的作用，只會擾亂你的節奏，起到反作用。

其次就是節拍器往往只是輔助。需要你本身會分辨輕重拍，不然也是徒勞。

首先要知道歌曲拍子的強弱，一般來說2/4拍的拍子是強弱，4/3拍是強弱弱，4/4拍是強弱次強弱，6/8拍是強弱弱強弱弱。

在對著節拍器唱歌時首先要把節拍器調節到和歌曲一樣的拍號。還可以調節節拍器是否重音有提示，這個隨自己習慣。再看一下歌曲的速度是多少，將節拍器調到相應的速度。

接下來就可以開始唱了，唱的時候要將歌曲的重拍和節拍器的重音提示對上了基本上就是跟上了節拍。

方式一

聽到一些歌曲 你就偷偷跟著打拍子，打單一拍，就是4拍子的歌曲你就每小節1-2-3-4- 1-2-3-4-… 用手指腳掌都可以，每個拍子當你跟著拍時，還有分前半拍後半拍，想你打1-時 是不是手指或腳掌要先敲下去，這敲下去的時候 從開始敲到敲到實體表面時這一段距離，就是第一拍的前半拍，然後你要把手指或腳掌抬起來準備要打第2-拍時，從實體表面道地2-拍開始敲下之前，這段距離就是第1-拍的後半拍，這個分法對以後節奏感的培養、歌唱的技巧跟歌曲拆解很有幫助。

例如像爵士歌曲 常常重音都在反拍，就是我們所說的後半拍，當你拍子打習慣後，唱歌時，在節奏部份就可以掌握很好，練習多幾首歌曲瞭解每一種節奏，時間久了你自然會有比較好的節奏感，尤其現在KTV很多都用字幕導唱，可是節奏感好的 懂音樂的人就會發現，很多字幕導唱都是不準的 呵呵，反而讓節奏感不好的人，那一點點小小節奏感也被誤導不見了 。

方式二

就是跟著唱咯，注意跟著原唱，看他每個音在哪邊斷，哪邊長…. 唱久了你就會掌握到節奏，也比較會控制，當然唱歌時最後你有一個地方也是在打拍子的那裡?...例如心裡，或是手拍大腿(有沒覺得眼熟) 或是擺動身體(黑人? 眼熟嗎 呵呵) 或是你自己想的方式。當你跟久了身體的律動自然就產生了，後面當然就是有節奏感了。要不要拖拍就是由你決定，因為哪時候拖拍可能是一種Feel的技巧，而不是你拍子不準了 。

除了唱歌跟上拍子以外，找到進歌點同樣重要，找到進歌點之前，同樣有個練習提供給你，承續上一個拍子練習，當你對歌曲本身打拍子毫無問題之後，結合我們上邊提到的拍子強弱概念，試圖從歌曲伴奏中找到每個小節的第一個重拍，當然打拍子也同樣結合在一起進行。

當你找到小節的重拍以後，進歌點無非就三種可能，先行於小節重拍前半拍，與小節重拍同一拍，在小節重拍後半拍，結合你要唱歌的歌曲，找到這首歌屬於這三種方式的哪一種，然後不斷的練習，身體同時也記住這種感覺，透過這些練習，如此一來，相信你對歌曲的拍子和進歌點的概念就更為熟悉，對拍子的穩定度就會更進一步，拍子對你來說就不是什麼難事了。

首先,歌曲的速度要和節拍器匹配。不然起不到幫助的作用，只會擾亂你的節奏，起到反作用。

其次就是節拍器往往只是輔助。需要你本身會分辨輕重拍，不然也是徒勞。

然後就可以愉快的使用節拍器了。當你匹配了速度，知道了輕重拍。就可以運用節拍器在一些自己不熟悉律動/節奏的地方。檢查哪些語句在重拍，哪些在輕拍。幫助你對歌詞節奏的記憶。舉個例子:胡彥斌的一首歌裡的一句：曾愛的貪得無厭，也要為過去留一些尊嚴

可能性如下：(粗體字為節拍器來回擺動發出的聲音重合的詞)

1. 曾愛的貪得無厭

2. 曾愛的貪得無厭

當你的節拍器和你歌詞中在重拍上的詞同時作響的時候。並且你也唱對了。那你就算壓住拍子了。

每一首歌有他既定的速度，所以你對著節拍器唱歌，就是和歌曲的速度匹配的。搶拍有時候和你的氣息的穩定程度息息相關，氣息不足，或者氣息太淺不穩，容易朝前搶著走。

以下建議是拋開氣息來說的：速度較慢的歌曲，容易搶拍，那麼你的內心速度一定要比實際的拍子更加慢一點，向後延一些，感受他的律動，多熟悉、多體會、多校對。