謝邀，很巧兩部電影我都看了，大聖呢，雖說是不認命，但是也只是自我的抗爭。而哪吒更讓人感慨，既有自我的抗爭，更感人的是家人的關懷，更容易讓人產生共鳴。我們是帶著女兒和她一個法國同學一起去看的，當他是我兒出現的時候，我女兒淚流滿面，因為去年高考考的不如她的同學，孩子一直不高興，我當時說：丫頭，你考的好與不好，你都是爸爸的驕傲，是我唯一的寶貝丫頭，在我我的概念裡，沒有別人家孩子，只有自己家千金。所以呢，大聖隨有突破，哪吒更入人心，這就是我對這兩部影片的理解，謝謝

個人感覺哪吒的人物性格塑造得更細膩，像個叛逆的孩子，不喜歡被他人孤立，但是又無可奈何地情況下，只能三天兩頭溜出來，惡搞村民，尋求點生活樂趣…

人物飽滿，角色改編的又恰到好處，三觀正確。不偏激不呆蠢，這部片子也反應出導演自己再用心，也是導演自己的逆天改命之作，被打動了。

沒有大聖歸來 華人誰還去看動畫片啊 大樹底下好乘涼 沒有前者的開天闢地 後來者居上的在華人眼裡無非就是個動畫片 還票房

哪吒這部影片體現不認命、奮鬥的精神外，同時將父母的愛體現的淋漓盡致，而觀影中有孩子的人們會對這種愛有兩種不同的共鳴，一方面是父母對自己的愛，另一方面會思考自己對於孩子的愛。同時這個時代處在快節奏、高焦慮狀態中，這部劇讓很多人產生多種情感的共鳴，所以哪吒領先大聖歸來這麼多票房。

對於八零後，哪吒鬧海是我們童年比大鬧天宮更有誘惑的IP。

畢竟那隻猴子太囂張，還是小哪吒更有我們八零後的任性和重親情。

是啦，猴子無父無母，天生地養，自然不知道獨生子女的苦:不敢窮，不敢病，不敢死……

至於哪吒，雖有兩個金木哥哥。不過沒存在感，也沒出鏡，標準獨生子女的全流程:八十年代被批判成皇帝，九十年代被批評在盲流，新世紀開始養家餬口，現在人到油膩中年，又發現頭上四個老人，兄弟姐妹都是堂的表的靠不住……

《大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》都是近幾年中國產動漫的少有佳作。都看過，個人也感覺《哪吒》要比《大聖》更完美一些。下邊從三個方面，就個人觀點比較一下。

一，歷史定位。不是那個歷史，是近幾年中國產動漫這段歷史。《大聖》是前鋒，試水者，不客氣的、從某種意義上說，確立了中國產動漫的標尺，指明瞭一個方向。前鋒者，逢山開路，遇水疊橋。這期間困難難免，問題難免。但是《大聖》最後呈現給觀眾的，是像那隻猴子一樣的驚世駭俗。後來者《哪吒》必然有優勢，因為有參照對比，各方面技術也是更趨成熟，這是先後角色問題，後者就是有這種優勢。

二，角色定位。猴子和哪吒都是著名的中國神話人物，神話人物中的全明星選手。猴子更勝一籌。但是，猴子的最本質精神是桀驁無羈，神威無敵。但是《大聖》直到最後才爆發，前期反差太大，當然，這是改編故事的劇情需要，但是較悶。哪吒是天生帶技能，暴淚頑童魔怪一個，說實話以前的是美化洗白，這版《魔童》更貼切。一個攪擾別人領域，一言不合就打殺，進而又殺龍抽筋，後來割肉削骨，最後追著爹殺的主兒，你相信是個白白胖胖的乖娃娃形象？太突兀了。這版的改編，本性和形象更誇張，又摻雜一些心理歷程，順中有變的洗白，還能自圓其說，比較完美的昇華。

三，主旨定位。這是最成功的。其實最後的黑化或者說終極形態的變化，沒有《大聖》中熔岩為甲那一段爆裂，個人認為。但是架不住中心思想的高大上。《大聖》一直在縮忍，最後死了江流兒悲憤交加才掙脫束縛成為自己。《魔童》一直在爆炸，從頭至尾就是要活成自己，這是不能比的。況且感情線太豐富，總有一款幹掉你。父子情，母子情，朋友情，師徒情等等，恰到好處的縱貫全劇。這樣的劇，對觀眾的覆蓋面太大。

最後，中國產動漫的進步有目共睹，《大魚海棠》《大護法》《風語咒》《白蛇緣起》等，都是相當不錯的，中國產電影也佳作頻現。然而爆款的還都不是什麼巨資打造、巨星雲集、名導名編，這是一種訊號。觀眾欣賞水平的提高，國內影視人的進步。不再是矯情在面上，看明星號召，看投資場面，而是看總體和內涵，說到底是總體文化層面的提高。

期待中國產動漫、國內影視繼續有佳作不斷，不怕幹掉《狼2》《哪吒》等。這些爆款都告訴我們一個簡單又複雜的道理：你用心對得起觀眾，觀眾就對得起你。加油中國製造。

開心看片，愉快生活。

四年前《大聖》把我們帶進了影院。四年後《哪吒》承前啟後再創新高。四年前的十億票房和如今的30億對比其實沒有意義。如果算全年單片票房和總票房的佔比，兩部影片應該是差不多的。所以說《大聖》是開時代新篇，《哪吒》是續中國動漫盛景。