練字練的是眼力和控筆。

寫得一模一樣，就是為了鍛鍊眼力，找到自己寫的禾字帖上的差距，越細微的差距，越好。慢慢眼力提高了，才能真正看懂字帖好在哪裡，自己寫的差在哪裡。

控筆也是一樣的，大約在毫釐之間的變化，看著容易實現，其實很難，只有慢慢的掌握力量的大小變化，筆筆寫到位，控筆才算練習成功。這個過程中，正常會有肌肉的酸，痛之類的感覺，證明肌肉記憶正在形成。

一旦寫成一模一樣的，心中對這個字，就有了標準模範。寫字是個寫意的過程，是要隨意的，但是，一個人寫字很難每時每刻做到隨意，有時候就要喚醒心中的範字，例字，這樣書寫才不會寫得太草率。

所有練字不辛苦，最後寫字時候就一定草率。

臨貼一路走過來的前輩都這麼認為 臨得越像越好 個人觀點是練就正楷規範字以後 寫出自己的風格 學誰最終只是像誰

必修，必須，專心和帖一摸一樣的修煉，才能達到一定的高度，字靠每天，每時不斷的刻苦學習，發揮到手上的真功夫。

針對這個問題，也發表一點個人看法，不當之處請大家指出！

練字一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎？我覺得這個說法對於學習書法來說是對的！原因有以下幾點：

第一，在前輩書法家練習書法的時候，有一個原則那就是要求“重影”，也就是說臨習的字要和字帖上的完全重合上，很顯然，這是對臨帖的最高要求，這個要求是要臨習者臨習的字和字帖上的一模一樣，其實，這是不太可能的事兒，因為每個人寫的字都不會是完全相同的，就像世界上沒有完全相同的兩片樹葉一樣！第二，雖然不能臨得一模一樣，但是也要要求一模一樣，這是一個非常高的要求，也只有用高要求才能練出一手好字來！試想，如果一開始的要求就不高，怎麼能寫出好字呢？練字的時候，一定要在最開始就對自己嚴格要求，只有這樣才能有所成效，不然的話，只會浪費更多的時間！第三，有人主張臨帖的時候和字帖一模一樣是不可能的，而是退而求其次做到百分之八九十像就可以了，我覺得這個書法比較合理，如果我們拿到一本字帖，例如王羲之的字帖，能臨得到王羲之書法的百分之八九十就很不錯了！可很多時候，我們往往連百分之八九十都不能做到，何況是百分之百呢？

首先，臨帖達到與字帖一模一樣，是不可能實現的。書法雖然有法則，但每個人的理解不一樣，用筆習慣也不同，即使影印機影印或機器人模仿，也達不到一模一樣，何況人書寫呢？

其次，臨帖是學書法的一種方法，透過臨摹掌握法帖的筆法、結體、章法佈局，進而明白筆墨氣息神韻，為創作打基礎。

第三，臨帖臨像不是終極目標，書法從“有我”到“無我”，這是非常困難的，要改變個性書寫習慣，達到理性的具有共性規律的書法，只能透過讀經典法帖和臨摹才能實現。將字帖的精要，入心、入腦，是為“意在筆先”；並在長期的臨摹中，反覆體會筆法、字法、筆勢、筆意等，是為“拄柺杖學走路”。“無我”階段，以字帖為參照，力求達到形象為標準，因為臨的越像字帖，“無我”的“純度”就越高。

第四、從“無我”上升到理性的“有我”，才是書法臨帖的正真目的和價值體現。逐步建立起自己的書法語言體系，從而形成自己的書法風格。但“有我”並不是說離字帖精神越遠越好，從“哪裡來”，到“哪裡去”，路子要清晰。

是的，練字的前提就是寫像，只有寫像了才能進入書法的門檻。字帖是最好的書法老師，我前幾天給學生講課的時候說到沈尹默先生臨寫《孔子廟堂碑》網上能買到這本書，喜歡書法的朋友們可以收入囊中。大家翻開一看簡直就是碑刻從沈尹默的墨跡本上刊刻的。

咱門再說沈尹默的書法好嗎？當然是大師級別的，梁啟超說他的楷書是五百年來第一人。書法水平登峰造極的人物了，還要每天堅持臨帖，可見臨帖對學習書法的重要性。再舉一例，當今歐楷之冠，田蘊章老先生，他的楷書作品，估計瞭解書法的無人不知，依然每天堅持懸腕寫100個歐楷大字。前輩書法家們這種鍥而不捨金石可鏤的這種精神值得我們學習，現在往往是什麼情況呢？這就朝學執筆，暮誇其能，不要學青島那個鄒扶蘭，本來寫的還有幾分看點，一高傲，再吹點牛皮，目空一切，字寫的再好，終會落的人見人踩。

希望大家，對待文學藝術保持一顆熱忱之心，勤奮治學！

是的，練字一定要寫得和字帖一模一樣，這是對練字者的要求，而最終的目的是比習字帖寫得更好，超越原帖。如果練字者缺乏這一份自信，這練字功課就很難堅持下去。

對於有一定楷書和行書基礎的人來講，在基本掌握一種字帖的風格之後，應換一本其他風格的字帖臨摹，透過反覆的臨摹訓練，吸取各家之長，逐步形成自己的書寫風格。