破碎河山巔倒樹，不成圖畫更傷心。八大的畫好在有獨立的人格和自尊，有對家國深深的眷戀和對新統治者的不合作的自我抗爭精神。技法上化繁為簡，大膽留白，開創和發揚了自徐渭以前畫壇仿古陳舊風氣所設有的鮮，活，靈動大氣磅礴的畫壇新風，他的畫優表了中國文人畫有史以來的最高境界，繼承和開創了國畫大寫意派的畫風，為後代吳昌碩為優表的海派和近代的齊派所宗法和繼承。

第一次見朱大耳的作品，是在約十幾年前，在深圳圖書館（南山），有一套朱大耳小品畫全集，好像共有五本。立即被深深圈粉了。當時，從早上一直看到晚上，差點沒趕上當天回惠州的車。

時間有限，我個人認為，他是近現代簡筆畫的鼻祖。真正是惜墨如金、潑墨如水(這點少），直抵生活的本質。我們常常講，生活簡單點好，別搞那麼多花花腸子與套路。龐氏騙局也好、欺世盜名也罷，潮水一退，裸泳的就尷尬了。但尷舞很火爆，我也是醉了。人心不古，世人怎麼能逃脫老話的魔咒呢。老話流傳幾千年而不滅，自有之合理之處。

大耳的《孤禽圖》，水墨紙本立軸，103.5×44公分，鈐印：八大山人、涉筆、普字堂。題字“賢昭陽涉事”，落款“八大山人”。整幅畫的畫面，僅在中下方，繪一隻水禽。簡之不能再簡，賣了6272萬。可以買多少隻活鳥啊。

大耳代表作《河上花圖卷 》。 長卷鉅製，引首有徐世昌行書題“寒煙淡墨如見其人”；卷尾有清代永瑆、許乃普，近代徐世昌等多人跋文。縱47釐米，橫1292.5釐米。我買了個高畫質副本。展開，硬是房子裝不下，只好每次跑到屋外操場上去看，一筆都不能增，一筆都不能少。

宋玉的《登徒子好色賦》中寫東家之女美，玉曰："天下之佳人莫若楚國，楚國之麗者莫若臣裡，臣裡之美者莫若臣東家之子。京家之子，增之一分則太長，減之一分則太短 ；著粉則太白，施朱則太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齒如含貝；嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。借用之，形容朱大耳的作品，我認為很貼切。

朱大耳先生開創的簡約派，與宋畫的繁復鋪陳形成了相對的兩極，別開生面吧。不知道我回答清楚這個問題了沒有。

惠州老楊原創，歡迎盜版。

關於朱耷的畫好在哪？這個問題，我認為應先了解他這個人，然後再瞭解他的畫，更容易明白他的作品的妙處。

朱耷（1626-1705）漢族，江西南昌人，明末清初書畫家，中國畫一代宗師。字雪個，號八大山人，個山，人屋、道朗等。他是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫。

崇禎十七年，明朝滅亡。這年朱耷十九歲，不久父親去世，他內心極度憂鬱，悲憤，便裝聾作啞，隱性埋名，削髮為僧，後為躲避清廷追蹤，改通道教，從三十九歲到六十二歲住在南昌青雲譜道院。朱耷一生相當坎坷，曾一度精神失常，在痛苦中他選擇忘記身世，與世隔絕，與書畫為伍，在創作中安放自己孤獨的靈魂，他曾寫詩云：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”

朱耷六十歲時開始用“八大山人”署名題詩作畫，他在署名時，常把“八大山人”四個字連綴起來，彷彿“哭之”“笑之”字樣，以寄託他苦笑皆非的痛苦心情。

毫無疑問他坎坷的身世，造就了他的書畫藝術風格，由於他特殊身世，和所處的時代背景，使他不能向其它畫家那樣直抒胸臆，而是透過他那晦澀難解的題畫詩和那種奇奇怪怪的變形畫來表現。例如他所畫的魚和鳥，寥寥數筆，或拉長身子，或緊縮一團，似是而非。特別是那對眼睛，畫成橢圓形，與現實生活中的魚和鳥的眼睛是不同的，並且他畫中魚和鳥的眼睛是可以轉動的。

我認為他的畫除了在造型上進行抽象變形處理，在筆墨的運用上已經達到化境，筆墨才是他繪畫藝術的精華或偉大所在，才是支撐他作品的支柱。他畫中的每一根線條、每一片墨都值得我們去細細品味。

八大偉大！偉大的八大！向八大山人致敬！

八大山人的墨寶可以說是可以比畢加索還要有價值。這也是中國藝術家裡的泰斗級人物。我們欣賞的不單單是藝術更是世界上還有一種來自中國藝術家的巔峰。墨色讓一副畫活靈活現藝術感十足。實屬難得！

去過南昌青雲譜八大博物館好一次，每一次去，都被深深的感動，當你直面原作的時候，才能真正地感受八大的偉大，空靈，孤寂，拒人於千里之外，可他又真實的在眼前，永遠的八大。

看八大山人的畫，要帶著情感去看。他的畫好在什麼地方呢？我用一言以概之：好就好在『一枝一葉總關情』。因為他作為朱明王朝的後裔，面對大明王朝被滿清王朝的推倒，心中有無數的憤概與糾結。從這一點出發，我們想想他筆下的春天是什麼樣子？筆下有完美的春天記意嗎？沒有。不可能有！