聽友人談過，因此也記住了點滴。京劇相對於西洋歌劇的練聲，方法確實要落後一些，嗓子主要靠天賦，看老天爺賞飯否。一個戲曲演員的練聲有幾個階段，即變聲期前、變聲期間、變聲期後、人到中年。一是變聲期前即童音階段。一般每天早上要"吐嗓子”即“喊嗓子”，按不同口型、舌位、氣息訓練發音。每天還要“調嗓子”，即與胡琴合腔，訓練音準、節奏、氣口，演唱時不能“黃腔(走調)”、“掉板(失去節奏)"，逐漸熟悉舞臺大聲演唱的方法。二是變聲期間即從童聲變為成人聲音階段。業內多稱這個階段叫“倒倉”或“翻山”，說明這個階段的練聲是很艱苦的。有些戲曲老辦法很"霸蠻":讓在"翻山"的青少年，每天清晨對著湖面或曠野或深山大聲喊嗓子，甚至有時還要頂著調門唱，這樣使聲帶未得到有效休息和科學訓練，翻過山來仍是好嗓子的人並不多。三是變聲期後即嗓音變為成人階段。根據嗓子條件學習不同派別的唱腔而逐步適應較好的發音，不一味地追求拔高，唱嘎調。有的演員在本嗓之外還訓練出了假嗓，這也是對付高音的一種應急之法。四是人到中年階段。成人後直到中老年，每天堅持一定時間調嗓是必須的，讓聲帶的肌肉形成條件反射，保持演唱時的質量(業內叫“唱不離口")。這個階段一定不能讓嗓子疲勞過度，否則會讓聲帶長小結，甚至出現"塌中”的現象(聲帶閉合不好，唱不出高音，嗓子條件變差)。

上時紀六十年代後，戲曲團體逐漸引進了音樂院校的科學練聲方法，保護嗓子的效果比過去的老辦法強了許多。

首先謝邀/戲曲聲樂發聲訓練是一項較複雜的過程，它與音樂學院的聲樂訓練有較大區別，因為戲曲演唱有很強個性特徵，戲曲聲樂要以字行腔，字正腔園，特色鮮明，韻味雋永，剛柔相濟，收放自如以符合各行當的演唱風格，以科學發聲方法去唱戲。科學發聲訓練應和呼吸發聲結合趕耒訓練，選擇母音時應根據每一個人的具體情況而定，聲音細，尖，扁，擠，撗，咔的人用寬母音比較合適，聲音粗，悶的人用窄毌音較好。在呼吸訓練中結合發聲輔助練習，這種練習首先是為了輔助呼吸訓練，體會這種發聲的內在感覺。學者嗓音問題錯綜複雜，為了結合呼吸發聲訓練，最好在同一音高上，以中音區為主，熟練後可以有些變化，但聲音要控制好，音高，音量，力度要適中切忌著急。在發聲時氣息要充沛，深，穩定而靈活，安放聲音高位置要有"叼""立"的意識，高中低聲區轉換要自如順暢，吐字咬字，字頭要根據唇，齒，舌，牙，喉，等各部位著力規律敢於用力，但必須在哼住高位置的基礎上去用力，絕對不能直接向前把聲音強行推送出去。待熟悉後可提高聲調，音量，增加力度再帶上噴口，勁頭，等技術訓練。謝謝，先聊到這。8，26

謝謝邀請，這個京劇練嗓是個系統工程，圈外人不好說請楚，但練聲是戲曲行業的基本功，唱歌的練法唱啊，啊啊啊啊啊，(高低不同的音高)而京劇糾俗稱喊嗓，豆要是依，啊音，練聲空礦的地方有水面最好，可從回聲中聽到自己喊的聲音迴音，以聽到效果，以上是門外漢的一點淺薄知識，恭請業內人士批評指正。

這是個非常專業化的問題了，說一點個人淺見。

京劇的發聲不同於歌曲，也不同於評戲、豫劇等，與河北梆子有些相似，最大的特點是“立嗓”，評戲等是“橫嗓”，一發聲就知道你唱的對不對了。有一位挺紅火的說相聲的啥都敢唱，其實就是早年搭評戲班養成的的橫嗓子，唱啥都是評戲味兒。

京劇練聲應該是分為三部分：

第一：練習正確的發聲部位。說白了，先把嗓子立起來。這是最主要的一點，為什麼唱歌的永遠唱不好戲，就是嗓子發聲部位不是京劇的部位，記住了，唱京劇必須用丹田氣託著聲音，線狀音，才能打遠，具有穿透性，橫嗓子出來聲音一大片，近挺鬧，遠聽沒音了。

第二：喊嗓子。主要是為了提高嗓子的耐久力，其次提高嗓子的調門。以前馬連良無論四季，每天凌晨4點提著燈籠出去喊嗓子，幾十年如一日，就憑這一點現在這樣京劇演員誰能做到？估計只有孟廣祿了，孟團長之所以有今天，當初是在海河邊上下了苦功的。

第三：調嗓子。即跟著弦唱。一來與樂隊磨合，熟悉、學習唱段，二來還是鍛鍊嗓子。譚元壽老先生80高齡還每週請琴師王鶴文先生操琴調嗓，五段西皮，五段二黃。三來是摸索自己所學流派創始人的特殊發聲方法和發聲部位，比如金少山的“龍音”，侯喜瑞的“炸音”，程派的腦後共鳴音，楊寶森的胸腔共鳴音，等等。

我也不是專業京劇演員，說的不知道對不對，還是請專業京劇演員回答吧，我也跟著學學。

如同寫作古典詩詞一樣，學唱京劇也沒有速成的捷徑，有的人一輩子也寫不出一首像樣的詩詞，有的人一兩年還唱不會一段像樣的京劇，如果真正喜歡京劇的話，建議先從練耳開始，並參考名家的解說，先得會聽，然後去學唱，才會事半功倍。