這我就要說一下《蝙蝠俠:黑暗騎士》了。我認為，藝術性不僅可以表現在電影畫面在對人們思考過程中所起的作用，還可以表現為電影本身所帶給人們的思考，而這就是這部電影中所具有的藝術性。對正義與邪惡的探討自古以來便有，在電影中我們看到了正義與邪惡永遠都是相伴的，有蝙蝠俠的地方就有小丑，最終究竟是誰贏了?還是說誰都沒有贏。而在漫畫版的致命玩笑中，蝙蝠俠與小丑在最後一幕中更是一起狂笑，更讓我陷入思考。在大眾性上，我們看它的場面，它的爆破，飛車，打鬥，槍戰都拍的淋漓盡致，各種場景都具有觀賞性，再加上主人公的形象塑造與劇情。都是這部影片評分高居不下的因素。每每說起dc最好的幾部電影作品，《蝙蝠俠:黑暗騎士》往往在其中。

如果只能選一部電影的話我想首推《霸王別姬》

這部中國影史上無人能超越的電影

帶給我們太多太多超越電影本身的震撼

可以肯定地說《霸王別姬》稱得上

是中國產電影藝術成就最高的影片之一

電影集文藝性和觀賞性與一身

真正的可謂是在平衡藝術性和大眾性上做到了極致

還很好地兼顧了觀眾的審美情趣

是一部近乎完美的經典電影

它在藝術性上最大的貢獻在於

透過講述段小樓和程蝶衣的梨園生涯

描繪出中國文化積澱最深厚的京劇藝術

以及京劇藝人的生活

細膩而又深刻地展現了對傳統文化、

人的生存狀態以及昇華到對人性的領悟與思考

我們記住了“不瘋魔不成活”風華絕代張國榮

記住了“說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰···都不算一輩子！”

《霸王別姬》就像是一道美味佳餚，一杯陳年佳釀

值得讓觀眾細細品嚐、慢慢回味並醉在其中

賈樟柯的《三峽好人》，不知道有多少人看過這部電影，

影片講述了煤礦工人韓三明和女護士沈紅從山西來到重慶奉節，分別尋找到了自己已離開十六年的前妻和分別兩年的丈夫。整個影片類似於紀錄片，展現了在三峽移民背後最真實的一面。整個影片，看起來，真實，不浮誇。在情感內心表達上面相當細緻。現實生活的真實寫照。

我個人覺得《決戰中途島》平衡藝術性和大眾性上表現得較好，下面我來說說我的看法：

對於任何一部型別片電影而言，我們的評判標準，都要建立在兩個維度之上：型別片角度、電影角度。對於本問題涉及的這部電影，當然也要從這兩個維度來分別看待。而對於《決戰中途島》來說，個人認為，其在“戰爭電影”這一型別片角度的維度之上，做的已經在水準線之上。於自身預算限定的範圍之內，做出一部戰爭片所應該需要的東西：符合預算的大場面、較為清晰的戰略思路和邏輯的走向。恰到好處的情感烘托和人物內心，歷史事件改編的作品則還包括對事件程序和兵器裝備等的考究還原。

對於相當一部分的戰爭電影來說，做到以上的這些要求，就足以讓它站在型別片的平均及格分數之上了。同時，從另一個角度來說，很多拍攝戰爭電影的導演，無論其結果成敗，也都將自己的創作出發點停留在了這個型別化的維度之上，比如布拉德彼特參演的《狂怒》（對坦克戰細節的呈現是重點，但出現了考證上的錯漏）、邁克爾貝的《珍珠港》（符合預算的大場面，適度的人物內心表現，來增加大場面之下傳達出的情感張力，進而給予大場面以對應的史詩性）、日美合拍的《虎虎虎》（客觀而全面考究的真實事件還原）。

但是，對於一部電影而言，除了型別化之外，還理應存在另一種維度：拋開型別化的、單純的作者電影維度。對於一個以戰爭為題材的劇本專案，導演是如何解讀這個故事的、從這個故事中挖掘出了什麼樣的個人感悟、導演的思想傾向性在哪裡。這些東西，賦予了一部作品以導演的私人化氣息和獨特性的標籤，更多地成為了導演融入自我表達後的產物。導演對劇本的藝術化再創作、而非完全依託於電影工業和商業體系之下的“劇本影像化”。而看待導演的表達、並且審視其實現手段和實現的完成度，就是影響一部作品在“電影藝術”層面之高度的因素。

重視每一個個體的存在，不無視任何一個國民對於其家庭的意義，具備了關懷一切人等的人文主義和平等觀念。平衡了型別化維度的標準和作者性電影維度的自我表達標準，從而實現了通俗性和藝術性的良好平衡，表達了自己從劇本中挖掘出的東西而又符合了主旋律。因此，對於這樣一位資方眼中優秀、學院派直接無視的導演來說，我們似乎也不能在“作者電影”的維度上，對《中途島之戰》做過多的個人表達上的苛求了。這是一部吻合預算水平的、水準線以上的型別片，符合它的商業訴求和藝術野心，僅此而已。