如你所述，西方藝術裡早就有人將攝影作品拿來作為繪畫藝術的“元素”。著名的波普藝術家安迪.沃霍爾，將攝影和手繪，布面油畫和印刷製品的界限一舉打破，呈現出了具有顛覆意義的新形式，讓藝術無限接近流行文化，也讓一名藝術家無限時髦摩登又雅俗共賞。再到了後來圖片即攝影作品作為無法被繪畫忽視的力量，終於被更多的前衛藝術家索性接納並加以利用。具體手法不一而足。然而有一種不得不說的便是“照相寫實主義”也叫極端寫實主義，這是西方曾經流行過的一種藝術形式，用攝影全息式的觀察方式用的卻是傳統的手繪技巧，讓寫實無限接近照片。這玩意現在由國內的冷軍等一大批人熱衷，而被大批粉絲追捧。這也算是攝影成為繪畫元素的典型例子。

將照片畫成畫，其實就是將三維世界裡的東西二維化的過程，還是一個主動選擇如何表現的過程，它一定程度上屬於創造力的過程。

當然，我們應該清楚的知道，照片是攝影師的作品，是建立在他的審美和視覺感受上的一次創作，那麼如果我們畫照片追求的目的是“畫的像”，那麼這一過程不屬於創作，更鍛鍊不了觀察力和結構光影的思考，一味盲目的往“像”上靠攏，是重現而不是重組，而繪畫上的重現永遠比不了相機。

因為重現難產生商業價值，更難達到訓練的目的，繪畫中的元素提煉重組才是王道。

攝影出現後，就有一些畫家把攝影作品中的一些元素畫到作品中。有了攝影使得畫家在創作時有了更多的參照。現在的數碼技術更加先進，使創作更加靈活方便。

例如我在創作水彩作品時，就是先準備好一些採風的照片。用Photoshop軟體把素材圖片進行調色剪下等編輯成畫稿，然後根據這個畫稿再正式繪畫直到完成。

現代繪畫教學中，常常叫學生照著照片畫而忽視了對現場模特的寫生實踐。這種方式也使學生對創作缺乏激情，作品缺少靈動的氣息，這也攝影給繪畫教學帶來的負面影響。

（上傳近期習作幾幅）

每幅攝影作品都有它的亮點和耐人尋味的東西。這些點同樣會激起畫家的創作靈感，作為畫作的素材進行再創作。畫家會根據自身的修為，自己獨特的角度，去不斷完善和突出主題。審美角度不同，表達方式不同，但那個亮點，那個耐人尋味的東西一定在。

可以參考一下

維米爾繪畫中具有的繪畫性與體現的攝影般的體質，不僅引起了人們對繪畫藝術性的嚮往，同時也吸引了現如今人們對照片式繪畫的欣賞的目光。隨著科技的飛速發展，新的高科技帶給我們許多便利。新的光學儀器在帶給藝術家創作靈感的同時，所帶來的觀看效果也促使藝術家們不得不去運用新的技術帶給繪畫以啟示。維米爾無疑是走在時代前列的，他是將科學與藝術完美地結合在一起的傑出畫家。

你這個問題，確實是一個問題。我具體談談：

一、對於畫家或者美術工作者來說，確實流行使用照相機來收集素材的了

以前都是隻能畫速寫。

但是，有了照相機，就可以不用畫速寫了，直接用照相機來收集素材的了。

比如說，你可以在大街上抓拍很多各種各樣的人。

然後，在繪畫的時候，把這些人，都畫到你的畫裡面去啊。

二、如果你是搞混合藝術的，多媒體創作的

你也完全可以把攝影作品，直接貼上到你的畫裡面去啊。

這個也沒啥不妥當的了。

三、如果你是搞畫意攝影的

這個，你完全可以透過ps後期合成，隨意的發揮。

這個時候，這個攝影，不是攝影了。

這個攝影，已經屬於繪畫了。

然後，你一樣可以打印出來，打印出來之後，你一樣可以繼續用顏料和畫筆進行繼續加工的了。

比如說，攝影作品變成油畫，你覺得很貴嗎？

其實很便宜的了，義烏就有很多幹這個的了。

非常便宜的了。

具有繪畫“元素”的攝影作品也稱為畫意攝影作品。主要有油畫風格，水彩風格，國畫效果......。如何將一張照片處理成有油畫“元素”的作品，我經常用snapseed 軟體處理，用慢門拍攝的照片較容易處理，下面兩張照片，圖1 是原圖（慢門拍攝），圖2 是處理後的圖片。經過處理後的圖片色彩豐富，立體質感強，明暗交接柔和，呈現油畫特有的元素。（有這些處理過程：曲線，HDR，調整對比度、色調、飽和度，調整白平衡，光暈...）

有一種超寫實的畫派介於繪畫和攝影之間，有時候甚至分辨不出是畫出來的還是拍出來。如果想把他變成繪畫中的元素，是指要把它融入到被畫物體當中嗎，如果是這樣可以透過把照片剪碎在把剪碎的照片貼到繪畫中，變成繪畫裡面的一部分不就行了。