藝術形式具有多樣性和多變性，人們的審美趣味也在隨時代進步而發生變化。藝術之美沒有界限，如果有界限，藝術的發展就停滯不前了。

書法藝術，我們先做個定義是隻中國書法藝術。既然是書，說明是要寫漢字，可以從甲骨文到現在的簡體漢字，所以，這裡的第一個界限必須是寫漢字，你的書法內容必須是漢字才可以。

其次，因為是寫的，所以區別於印刷，或者畫字，這就是第二個界限，應該符合書寫規則，不能是畫出來的字或者描出來的字，列印的宋體字肯定不能說是書法藝術。

其次既然是法，即規則，那要符合漢字的結字規範，這就使得書法第三個規則，書法的誇張不能破壞漢字的規範。

最後，藝術可有不同的表現形式，大家應該包容書法家的創新。

應該有，而且界線鮮明。比如，正楷可以說是靜態美，行書是動態美，草書是簡約美。

所以美是建立在形式和內容上的，缺一不可，不能忽略任何一項。一幅書法，有一個錯字，肯定不美了，這是內容的重要性；同樣，一副法典，你用草書來寫，包括碑文，這與內容是不相稱的，這樣的法典誰還來遵守，因為草書平民大眾都看不懂，而且不嚴肅莊重。這是典型的內容決定形式。如果是便條寫給好友，下屬，草書比較高效有親和力。比如給皇上上書的用草書，武將除外，文臣也有，但多半不會有好的效果。元，清和當代朝除外。元，清非正統封建秩序，相當半奴化秩序，當代打破了封建秩序。

這個提問的問法，很極端，按照標準答案的回答是：有。書法藝術不同於其他藝術，是中國的傳統藝術，隨著歷史上中華文化的發展傳播，我們周邊國家例如日本，南韓也深深喜歡書法藝術。書法最基本的一點就是法度，就是說你寫的字要有法，不能亂寫，還要有可識別性，就是你寫的書法別人一定要認識，不是說人人都要認識，比如一些繁體字，異體字，別字，或者看起來比較亂的草書，沒有經過專業訓練的人可能無法識別，但它也是有法可依的，這仍然可以歸到法度上來。篆隸草行楷這五體，無論你寫的多工整，多亂，都是可認的，都是有法的，這個叫書法，如果有人自己瞎造字，寫錯字，不按法來，那就不是書法，這沒什麼可爭議的。這是在可識別性的角度講，書法藝術美的形式是有界限的。另外就是站在藝術的角度，從古至今無論李斯，趙高還是鍾張二王，顏柳歐趙，蘇蔡米黃等人，他們的書法藝術形式都很傳統，都是經過時間的大浪淘沙沉澱下來，當然還包括明清很多高手，此不在贅述，他們的形式都跑不出兩個字：傳統。因為傳統而經典，因經典而流傳，超出傳統形式的書法作品也有很多，比如蟲書，鳥書，龍書，倒韭書，這些只能說是筆墨遊戲，說是具有裝飾性的書作，永遠不能成為主流。時代發展到今天，書法藝術的形式更是豐富到前所未有，封建社會的基礎不復存在，書法的實用性沒有了存在的基礎，開始往純藝術上發展，有所謂的學院派，江湖派，還有學日本後現代藝術並把這些藝術手法融入到書法中的，但都不成功。日本的書家井上有一，他對書法藝術的形式可以說是一種突破，但是許多學習他的人都不行。還有許多寫醜書的，這些都是現實存在的，看似是沒有界限的，這已經變成了形而上的思辨，書法藝術本身就具備這種形而上的思辨，只不過在今天它成了主要矛盾，從這個角度上講，書法藝術的形式沒有界限，但是美的形式就見仁見智了，你覺得牡丹美，我覺得芍藥美，那到底是牡丹美還是芍藥美？這我不能給出答案，這也似乎超過了目前人類智慧的界限，這是在藝術的角度來看，前提是書寫一定要合法，否則就是三腳貓的工夫，法都談不上，遑論藝術性。但退到有邏輯的層次講，書法藝術美的形式有界限。

書法總寫大多數人不認識的字，意義不大(繁體字除外)。縱然法度森嚴，溯源到初又能怎樣？？書者自己激動地一塌糊塗、欲仙欲死，大眾觀之卻無動於衷！僅有幾個自認懂書法的人品頭論足、自作聰明，有意思嗎？？！別自戀了，醒醒吧。

先肯定最重要的一點，既然是書寫漢字的書法，就得遵守書字漢字的規律，就得守住書寫出來的書法作品讓人能看得懂讀得出。至於諸如草書篆書等自有符號釋文可供查閱，不議。如此，作為進入藝術層次的書法，是不必受制於表達形式的限制，越能突破形式的界限，其藝術性越高檔。以唐朝的張旭懷素二大狂草書家論，二位高手在不觸犯王右軍創立新草的簡化及符號的底線，大膽的發揮自身掌握的技巧，及對草書藝術的認知，各自使用不同的"肥、瘦"線條和不同的結體，成功地突破王右軍文質彬彬的書札形式，以驚濤拍岸的狂態，以龍舞鳳翔的儀態，成就了新的大草形式，這是對界限地衝擊，力度足夠強大，也創新了新的形式，為後來的大草藝術發展開拓出寬闊的空間。書法藝術美的形式沒有任何界限。