這個問題不成立。

藝術流派，一般來說得同時具備三個條件，一是較完整的理論主張；二是代表人物；三是代表作品。其中最重要的就是代表人物和代表作品。

我不大懂藝術，對文學相對比較瞭解，就以文學流派為例。文學流派的形成，一般有兩種情況：主動式、被動式。

主動式。流派的代表人物有意識地發起、號召、實踐。比如，近現代西方文學的表現主義、象徵主義、達達主義……等數不清的流派；國內上世紀八十年代的尋根文學、星星詩派；明代的復古主義流派等等，都是有一定的理論依據，並主動地有意識地踐行自己的美學追求。

如果一個文藝流派，出現了了不起的代表人物以及作品，那麼這個流派也就流芳百世了。如果沒有流芳百世的作品，這個流派也就消失在歷史長河中。比如，宋詞的豪放和婉約派，雖然都是無意為之，但因為辛棄疾、蘇軾、李清照……而流放百世。而明代復古主義流派，雖然有前七子、後七子，但由於在整個中國古代文學史裡地位不高，因此除了專業人士和少數古文學資深愛好者，一般的讀者都不知道明代有過這麼一個流派。

在談到″流派″之前，有必要先了解一下"風格″。風格是指某一時代、某一民族、某一作家作品思想內容和藝術形式特點的總和。正象法國啟蒙運動時期的思想家、文學家"布豐″說的″風格就是人″的著名論斷，並受到了馬克思的贊成！

藝術風格就是作者精神面貌和創作個性的具體體現。就一定會受到社會環境影響，就會有世界觀和政治傾向性等。

應該指出的是:有些流派雖然形成，但並不見得被認可或承認，甚至會石沉大海成為歷史！甚至被遺忘永遠！

就拿歐州″小荷蘭″派畫家《維米爾》，他的畫作並不為當時權貴們認可。200年後，《戴珍珠項鍊的少女》才被認可為珍品；芃高自殺後的47年近半個世紀，才被鑑賞為"印象浪漫主義創作″。

這類偉大藝術流派的藝術作品，至今還在歷史地下檔案中恐怕不在少數，亟待藝術界的傳承者去發掘、發現，使之沉睡百年千載的藝術珍品，重見光明，流芳百世！

我個人覺得從嚴格意義上來說有流芳百世的作品的藝術流派是不會消亡的，我稍稍總結了三點原因。

第一，要知道藝術流派是指在中外藝術的一定歷史時期裡，由一批思想傾向，美術主張，創作方法和表現風格很多相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。當這個群體，產生了一件能夠流芳百世的作品時，不可避免的，這個群體就會擴大，人們會以各種理由加入這個群體，延續這個流派的生命，這是人們的本性。

第二，每一個大師，之所以被人們推倒大師的位置，承認他是開一派藝術流派的宗師，必定是承前啟後，既有傳承，又有極大創新，體現在哪裡，必定是人們認可的作品，抓住時代的風潮，時間會把你向前推進，而時間是沒有終點的。把莫奈推上高點的是古典主義風潮和印象派風潮的交接，沒有這個藝術思潮的高歌猛進，絕沒有莫奈。而畢加索則是現代藝術的創始人，他的背後是有幾千年歷史的傳統藝術。在工業文明到了足夠的程度，在二戰前西歐的黃金時代，這個文明必然孕育著巨大的現代藝術的動因。

第三，藝術是有其社會價值的，只要有需求他的人，便不會消亡。一個能產生流芳百世的作品的藝術流派，必定有其堅定的追捧者和跟隨者。“藝術與生活並非毫不相關的事情，生活在模仿藝術。”這一大批追隨者和追捧者們自然會在生活中下意識地去模仿藝術。這樣就有了一個有了一個看起來很奇怪，想想卻也合理的生態圈。這兩個“者”們模仿藝術種下了種子，種子不小心產生了新的藝術家們，藝術家們又有可能產生流芳百世的作品。

偉大的藝術流派，不會被後世所遺忘，其藝術家創作的經典藝術作品經久不衰、流芳百世。藝術產生眾多的各種流派，適應了不同時代發展的需要，有利於藝術不斷創新的發展。如果沒有藝術流派，就沒有藝術豐富多彩的繁榮，就很少有經典的藝術作品問世。

古今中外藝術史當中，每個時期都有各種不同的藝術流派，表現出各自的藝術主張、藝術風格、主題思想以及對社會反映。在歐洲繪畫藝術歷史發展中有印象派、新印象派、後印象派、表現派、抽象派等眾多派別，這些藝術流派都具有影響藝術向前發展的推動力。

藝術流派是眾多藝術家組成的群體，是藝術發展不可缺少的藝術創作的必經之路。藝術流派之間具有相互聯絡和爭論的統一，透過相互聯絡和爭論促進了彼此之間的學習和探討，使藝術創作進一步的完善，對藝術的發展有很大推動作用。

皮之不存，毛將焉附。無有作品，何來流派？

形式主義濫觴，虛妄思潮洶湧，文化早已名存實亡，甚時、甚地、甚處，尚能覓得“作品”身影？

藝術流派和作品的相輔相承的，不可能脫離對方而存在，藝術流派要有鮮明的風格特色，要對後來產生深遠的影響，才能留芳百世，作品也同樣。

藝術本無流派，所謂的流派，是業界根據藝術創作風格、作品表達形式等不同，進行研究、歸類、總結、提煉，才有所謂的“流派”一說。

每個藝術流派，都有獨特的風格形式，以及表現手法。然而，即使是同一流派，表現風格也是各有不同。

就拿梵高和莫奈來說，雖然同屬印象派，但個人藝術風格卻是各自精彩，各有特色。

即使是同一畫派、同一時期，同為好友，一同創作，莫奈與雷諾阿，風格與表現形式，也是各有千秋，獨具個人魅力。

延伸開講，藝術是一種意識形態的美學，與數學、物理學等科學研究不同。藝術追求的並不是公式化、格式化的統一標準答案，而是一種講究個人特色的美學形式。梵高就是最好的例子。

百花齊放，各有精髓，各自精彩，才是藝術追求的殊途同歸之路。

所以，所謂的流派歸類，也許會更加細化，也許會消失。細化是為了後世學習研究，並延續其藝術精華。消失則是因為，藝術作品遠比藝術流派更能直觀的體現其價值。換句話說，判斷一個藝術家如何如何，作品才是最直觀的體現，而不是流派。

無論流派如何變遷，對於藝術家來講，作品才是永遠的語言。千百年後，探索某藝術家的所想所思，唯透過作品矣。

是你這樣的＂書畫鑑定大師》當️提的巜問題》！旦不要太悟空泛，你實一畫，你是怎樣的藝術鑑定其藝術成就高️來️以＂成歷史＂，使大家看你的藝術鑑賞能力能鑑定他人畫的藝術真實，你能＂成歷史＂那畫即＂成歷史＂理在其中矣！《書》講理也，我只讀過五年小學，圖畫老師只教過畫溫（水〉瓶，杯子，象我這樣的藝術水平能去鑑定那兮畫的藝術流派歷史嗎？如果說巜畫》塗鴉話：若巜書，畫》知書能畫，你️此功能免費力能鑑定他人所《畫》️️歷史《書》理！在此提供一成《歷史》宋詞，你看懂了畫出其藝術即＂成歷史＂便㨗之門。我知此詞️巜畫》書亮意陳舊跡：在智慧手機上️載

＂氷輪斜碾鏡天長，江練隱寒光！危闌醉倚入如巜畫》，隔（紙）煙村何處？鳴桹一一一：蘆千頃水微（信）茫，秋色️江郷！樓臺恍似一一一遊仙夢，又疑是洛浦瀟湘！風露浩然，山河影轉，今古（燈亮）照淒涼＂畫出來必成歷史，此詞本成歷史了！

不知塗鴉畫的人能看懂《歷史畫》嗎？請平臺提供一＂歷史唐朝巜唐宮庭仕女圖》＂你看肥肩分明️比蟬翼還薄的紗，此藝術之高操，肥潤潤，油滋滋，真想咬一口！而今城市多肥肩，若那個畫家能巜畫》，必＂成歷史＂！