藝術是此岸到彼岸的舟筏，人類靠藝術去探知“他世界”，藝術思考上具有“先知性”，但也逃不掉以相說相的範疇。

人在此岸的不完整性由藝術盡力完整還給人，所以藝術創作上又必須具備人類濃烈“情感性”。

藝術表達有抵達彼岸真如的可能性時，諸相非相，“抽象性”成為藝術的第一義諦！

創作是：研究創作過程中全部規律。

從生活到藝術、需要經過藝術家的辛勤勞動。

現實生活只有經過藝術家頭腦中進行一種精神活動加以物質手段體現，才能夠產生出藝術作品。這種勞動就是藝術創作。

因此，創作研究對生活體驗、提煉的全部規律，其實質是即要研究藝術家把生活原料製作為藝術作品的整個過程，又要同時研究藝術創作中思維活動的特殊性，掌握藝術規律。

創作都具有對生活觀察體驗，藝術構思，藝術表現三個基本環節。

藝術有時間性、也有空間性。

藝術的概念本身就是一定歷史階段的產物，不同時代對藝術有不同的理解。

個人淺見、僅供參考。

2019、6、22慶喜寫與聞香閣。

單就繪畫方面來說，創作是一個思考的過程，不是簡單的臨摹和生搬硬套。而是在掌握了應有技法的基礎上，思考創作出沒有的東西來。

首先，思考取決於藝術家的思維方式。這裡不是單獨的知識積累就能呈現出來，也就是說它的創作觀就是建立在什麼的思維模型。拿我們當代藝術領域來說，有什麼藝術是非常典型的案例？比如說汪建偉先生，他對藝術的研究都建立在對藝術何以當代，也就是什麼時間？這個概念作為基石進去他所理解的當代藝術，為什麼藝術有時間之別，他的作品都是對這一個問題的梳理。

其次，承接以上的思考的說法，還涉及到知識來源在對應的現實中應用。這時候，我們會發現思考本身就像創作。只是沒有物質的顯像而已。比如，立體派的畢加索一定是發現了塞尚中繪畫的秘密，從中進行總結和概括，而這是在透過深刻的思考和透過物質基礎上的實踐，不斷試錯才能看塞尚繪畫中的晶體結構。

再次，既然說上面的聯絡，我自己看到是藝術的思考與創作，從根本上來說就是一回事。因為藝術家這個人的“風格”。簡直就是命運譜系的記錄：在求存的意志向量上做的策略上的選擇。比如，蔡國強的煙火，當年如果不去日本做爆破的話，恐怕不能這麼快揚名。而區別，在國內的語境裡面，大部分人只是選擇按照自己的專業習慣去創作就好了。我想說明，思考其實就是他思想的體現，創作路徑就是一種證明。

總結：我想說藝術的思考和創作是同一回事。邏輯上來看，思考就是創作，或者說思考才是創作的重要的集合。而如何思考就決定創作的結果。

藝術的思考，說白了，就是對素材的深加工。這個素材有直接的現實生活取材考量，有間接的先人對現實生活的藝術作品，一個融合生活的連續，一個自己先天大腦庫的儲存，在大腦細胞中的考量。這源於生活的兩部橋樑，讓我們開始藝術的思考。能不能成為真正的藝術作品，還要看選題目所採納的素材。應該說藝術的思考與創作是什麼關係？這就是一個完整的問題。創作只是把藝術的思考聯絡起來，通俗點說，就是把可用的素材經過大腦的深加工所獲取的藝術珍珠按思維邏輯串成美麗項鍊。這個美麗可愛的項鍊就是付出心血藝術產品，也可以說是藝術創意的藝術作品。

其實嚴格點說，對素材的考量，對現實生活融合到融化的各項邏輯思維，以是創作的開始。只是在大腦中以形成藝術作品的模樣，就差用什麼文字表達出來，發表出來的語言過程了。過去說是打腹稿。準確的說，是打的腦稿。智慧裝在腦細胞裡，肚腹裡是提供大腦營養素來源，包括心臟這個動力源，也是供應整個動脈源泉所在。當然人能開發出先天腦儲存的智慧，也不是人人都能達到的。大多數的藝術智慧來自生活實踐，藝術智慧的大腦是現實生活與藝術理論融合融化後的昇華。這個人稱天才的藝術智慧，是客觀事物在大腦細胞裡的反應，是辯證法，辯證論證，辯證施治的具體體現。包括先天沒完全沒開啟的大腦智慧庫的儲存，也是辯證唯物論的具體反映。

說藝術天才是先天就有的，也是在先前生命裡的大腦儲存而已。人之所以不能完全開啟先前生命裡的儲備，是人就是一個正常的人，而不是超常的修佛修道的人。所以修心少欲，才是複合了人之初的大善自然狀態。人的藝術智慧才會漸漸開啟，人所不能利用的絕大部分腦細胞才能略略開啟利用一點點。

藝術的思考是藝術創作的大前提。沒有藝術的思考程式，就不可能有真正的藝術創作。