線條、色彩、構圖、光影等這些就像一篇文章裡的字、詞、句一樣，是為表達主題服務的，一張好的照片必須有主題、有靈魂。

每個人的審美觀不同，所謂的構圖就是找焦點，作品的靈魂，引人入勝的點線畫面都是創作的源泉！同一個景點，同一臺相機，有人拍成了雜亂無章的圖片，有人拍出風光無限的大片。

這只是表現手法 基本元素

攝影和畫畫 寫小說 音樂 等藝術表現形式一樣

內容和觀眾讀者內心靈魂產生共鳴共振才能叫做作品

不是所有的照片都是好照片 也不是運用好這些元素就看拍出鉦徹靈魂的作品 元素用的好作品不會太難

在上一層 用靈魂用心去做藝術 是不受基本元素限制的

線條，色彩，構圖，它不是指定攝影基本項，而且所有藝術中主要三大素材，攝影需要的作品要引發人的情感共鳴及場景鮮明，突出部分、捕捉瞬間形象性。

呃？？？(⊙o⊙)…

攝影肯定不是就是，線條，色彩，構圖這幾項——孩子，你沒說“光線”啊！

攝影被稱為是“光線的藝術”……攝影作品是要建立在“玩轉光線”的基礎上的。題目中據說的“線條，色彩，構圖”，前提都是得有光線！

沒光線……啥都是黑的……你還拍啥呢？

我這麼說是不是有點抬槓了……O(∩_∩)O哈哈~

我個人覺得吧，要是論攝影中的重要性，除了題目中的“線條，色彩，構圖”，和我所補充的“光線”之外，還要加上攝影作者的思想，和攝影作品的內涵這兩項。

再說直白一點，光線、線條，色彩，構圖，都是為了攝影作品的內涵而服務的。

光線、線條，色彩，構圖，這些只是表現作品的手段，而攝影作品真正要表達的東西，是作者的思想，和作者富裕攝影作品的內涵。

講得再玄幻一點。

有個說法，叫“藝術作品都是有靈魂的”。

攝影作品也屬於藝術品。

好的攝影作品除了表現取景畫面本身的美麗，還是要帶動讀者，產生一些思考的。

就比如說，同一個場景，換成不同的人來拍。

有些“心有不甘”的吃瓜群眾就會想了：為什麼一樣的場景，我就拍不好看呢？

就算是，攝影師拍了模特，被吃瓜群眾看到了作品。至少，吃瓜群眾也會說一句：這個模特真好看……吧？

攝影以“光影”為核心，同時透過線條、色彩、構圖來完成一件優秀的攝影作品，

光影的意義，光影是攝影的靈魂與生命，如何控制光影的變化、敏銳地捕捉光影是每一個攝影愛好者要培養的基本素質，要記住，沒有光線就不能進行攝影，光線的任何細微變化，都會在照片畫面上造成截然不同的拍攝效果，形象理解，攝影就是運用光影進行繪畫，

在攝影過程中，合理用光曝光準確這是重中之重，曝光控制不好，就相當於沒有光線了，就在做無用功，而一張曝光準確的照片，是由光圈和快門的完美配合才能達到，大光圈配合高速快門，小光圈配合低速快門；構圖的意義，一件攝影作品有沒有吸引力，取決於是否正確構圖，

攝影創作中，離不開構圖，這就像寫文章離不開章法一樣重要，構圖為攝影藝術帶來豐富變化，也可以使畫面主題更明瞭，構圖的規律有很多種，比如，對稱構圖、平衡構圖、黃金分割、對比構圖等等，始終都是為了更好的突出畫面主體，這其中，可以用簡潔的背景突出主體，用虛化的背景突出主體；

色彩的意義，色彩是照片的重要屬性，對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，當然了，色彩的處理，一定要將色彩合理搭配，才能形成統一、協調、賞心悅目的視覺效果。攝影藝術的光影是採用西方油畫的光影，所以說攝影藝術是以“光影、線條”為載體的藝術，一件優秀的攝影作品畫面線條都非常流暢。

很簡單，拍攝初期，拍食物，食物就要有食慾，就要色香味俱全拍建築，空間關係，透視關係，和人的關係就是要找補的方向，可以做減法，但是線條要簡單而豐富拍生活小場景，就要有氛圍，有可讀性，有能吸引自己和別人的光線，對比，色彩及溫度生活中，你是一個冷靜的人，那麼畫面很容易冷靜，如果生活中是一個豔麗的人，那麼畫面要風情萬種，生活中是一個嘮叨的人，那麼畫面的煙火氣很重要，首先拍東西，和寫文章一樣，先找準自己

回答：攝影首先是光影的藝術，然後才是構圖。構圖時要考慮的線條、色彩，但最重要的是意境。

意境是淺薄還是厚重。好的攝影作品能讓人深思，給人以啟迪。