首先你要知道，周星馳是62年生人，然後1980年就成為麗的電視臺的特約演員，開始進入演藝圈。80年到現在39年了，也就是說他從事這個行業已經很久了。人都是在不斷成長的，星爺當然也不列外，最開始的時候，周星馳基本在電視劇裡跑了8年的龍套，而且還沒跑出個名堂來，反而是摸爬滾打久了，有點意志消沉。

不過幸好這時的周星馳遇到了他人生中的貴人，也就是萬能電影公司大老闆李修賢，他倆還是在舞廳裡認識的，可見當時的周星馳過的有多失意。這次和李修賢的交談才讓他有機會踏足電影圈，從這開始喜劇之王無厘頭表演的專屬表演手法就開始逐漸成型。雖然轉型後的周星馳慢慢進入大眾視野，但他那會還只是演員，雖然有自己的表演風格，但是總體思想還是掌握在導演手中的，也就是說這一階段的星爺作品與後來的作品相比較的話，會發現兩者的主體思想是有很大差別的。接著到了94年，周星馳有了足夠的資本，於是開始自導自演，這一時期的電影，你再去看的話，就會發現電影裡有許多可以打上週星馳標籤的內容，因為沒有了他人的掣肘，星爺可以借電影來表達自己的話，自己想對這個世界說的話。其實如果你仔細評味的話就會發現，這個階段的作品其實是個悲喜劇，星爺是以喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的反思。其中最為經典的當屬《喜劇之王》了，包括現在也有人說，當初看《喜劇之王》只是笑，而現在看，卻是哭了。

因為星爺早就把人生之最無奈寫進了電影裡，所以當年“我養你啊”對我們來說不過是一句臺詞，而現在對我們來說就是赤裸裸的現實。有多少人在遇到生命中最想保護的人時，可以信誓旦旦的說出“我養你啊”這句話。所以，這個時期的電影更以往的電影想比，不變的是依舊搞笑，變了的是多了更多對人生的思考。

總體來說呢，就是星爺的電影是隨著年月逐漸改變到現在這個模樣的，只不過在這個過程中，周星馳加入了更多的屬於自己的話，當時的我們還小，所以不懂，只能看出流於表面的東西，而現在我們長大了，慢慢接觸到了社會，有了當年周星馳的體會，所以回過頭去就能看出這些不一樣的東西，可能隨著歲數的不斷增長，你又會覺得這些電影講述了更多，也讀懂了更多。

說到周星馳的作品，不得不提到他的經歷，從演員開始到導演，參與演出的作品《唐伯虎點秋香》《大話西遊系列》《賭聖》《逃學威龍系列》《整蠱專家》等等，導演的優秀作品《喜劇之王》《功夫》《少林足球》《長江7號》《美人魚》……

有人說周星馳是抓住了好的時機，然而少女覺得，除了時勢造英雄的因素外， 很重要的原因是他的天賦，他對錶演和電影的獨門秘技。 周星馳參考了很多香港喜劇前輩，吸取他們各自的長處，主要是調侃方式和極端場合下的表情反應及肢體語言。 那些都是傳統喜劇的精華，真正突圍而出的，是靠他的電影感。

周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我瞭解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。比如《喜劇之王》《功夫》《少林足球》。我們必須注意到周星馳所具有的香港背景——長時間的殖民統治，使得香港文化更接近於西方的文化傳統，而不是大陸的儒家文化傳統。所以，在周星馳作品中表現出的後現代主義特徵就不是什麼奇怪的事情了。

後現代主義的興起正是以現代價值的淪喪作為起點的。正如海德格爾所描述的：人將上帝從他的寶座上拉了下來。在現代社會中被確立起來的那些價值體系，那些美德，那些曾經值得人們去奮鬥的東西，隨著現代社會的發展，又被粉碎了。也就是說，現代性成為他自身的終點。而由於後現代是對現代性的反叛，透過對現代價值的反叛，後現代其實粉碎了自身存在的理由，最終必然進入海德格爾意義上的“虛無主義”。

周星馳的電影的解讀有很多，從最初的大話西遊的愛情討論到後面美人魚的環境問題，幾乎都是出於好意的影迷的反響分享，不過從功夫到新喜劇之王等幾步就有點變味了，幾乎是抓著幾個不符合邏輯的地方硬生生改結局了。星爺的電影本來就是無厘頭，意義就是沒道理，不符合邏輯，為了現實的解讀把他合邏輯，就說他有隱藏意思並透過某某細節表達了，哪怕到結局都沒有這個意思。其實後期他主導的片子充分體現他性格特點，一方面很現實很冷靜，一方面沒長大像個孩子。像孩子的這方面，導致他影片裡一些不強調邏輯的事，相當一部分成年觀眾無法get，也許只有喜歡童話的小孩子才能理解。問題是他電影裡的東西又很現實，甚至殘忍，這又不適合小孩子看。這種雙重特質，是周星馳的一大特點吧……我覺得這種特質是有門檻的。門檻不是指審美高低，只是接受度的問題。他早年演的那些搞笑片沒門檻。現在這種風格，必然要篩掉一批過去的觀眾。