西方藝術有“寫實派”、“印象派"、“抽象派”之分，也相應的出現了一些代表人物。西方的繪畫藝術在創作技法上要求準確、高超、細膩。對明暗、結構、透視關係，特別是人體結構，表現的都非常準確。而“抽象派"的作品完全不管正確的透視關係，明暗過渡與結構的準確性，只追求個人感受，錯誤的把這種無理性的放縱當成了自我人性解放。創作的作品沒有規範，沒有正念，沒有真正的自己，表現的不知是什麼，沒有給人美的感受。有什麼歪鼻子的，半個臉的，到後來隨著人類道德觀念的敗壞，創作的作品在色彩上更低沉，更陰暗，光也是陰濛濛的。完全是人性頹廢心態的表現。 到了今天，藝術己走向了對神聖藝術的褻瀆，成了人魔性發洩的工具，很多人其實是隨著潮流起鬨，多數人對抽象派那一套是不理解的，看不出其所說的好在哪裡。 那麼人類的藝術應該表現什麼呢？要知道人類的真正藝術首先是出現在神的殿堂裡。神傳給人這種文化的目地是為了叫人看到神的偉大，相信善惡有報，修者會升往天堂，西方藝術的出現，開始都在教堂裡，那些畫著神的天頂、壁畫，表現的是神的偉大、慈悲。這樣的作品人看了之後會受益，心胸會開闊，思想中會有善念，會使人格更高尚，神看到人有了正念時，又會幫人解除危難。 藝術對人類來講很主要，他能夠在人類社會起到對人的觀念上的導向作用，影響人類的審美觀念，這是和人類的道德基準息息相關的。神傳給人藝術的用意，是創，世，主最後要傳宇宙大.法，救度眾生。正統的藝術能使人類的道德水平保持在一定高度，不至於過早敗壞，使人類對基本的善惡、是非，對人類最後的大事能作出正確的判斷。詳見wW，dadao：0ne

其實抽象畫才是繪畫的本質，我們經常會吐槽不懂畫的人評價一幅畫的好壞是“像”與“不像”。這裡的像和不像涉及到的是敘事功能，就是說你這幅畫畫了什麼，這種表訴功能透過文字和語言也能傳遞。 一幅畫要看它算不算藝術作品那要看它的本體語言：點、線、面的構成。色彩肌理的表現（色彩沒有對錯之分），緊密疏鬆虛實的節奏把握。這些是構成繪畫的本體語言。好的畫家在作畫時一定是先有這寫構思，然後再把具體的形象內容安排進去。至於怎麼安排才合理這就是大話了。 剛才說到了繪畫的本體語言，其實抽象畫畫的就是繪畫的本體語言，它沒有具體的形象，畫面以點線面構成，色彩肌理為表現。一幅好的抽象畫定是有其中的某幾個元素把握得很好。我們的抽象畫鼻祖—康定斯基。在他成熟的抽象作品中就是以點線面為構成的繪畫下圖這張畫放到現在來看也許會覺得並不出彩，但放在當時的時代它具有變革的意義。在他之前繪畫都有具象內容，從來沒有人能完全摒棄實際事物來繪畫。那是不是說在那之前的繪畫就沒有構成節奏這些呢？顯然不是，好的經典的作品除了它有高的題材立意，精讚的塑造技巧，它的構圖節奏也是經得起推敲的，只是那時候的人還是下意識的那樣去畫畫。直到康定斯基專門研究了這些，把它系統歸納起來。從那之後我們知道了繪畫是有規律可循的。反過來看畫也如此，一張作品成不成立那要看它有沒有用到繪畫本體語言。好的抽象繪畫作品它的構成，色彩，節奏一定是安排得很好的。比如康定斯基最出名的 作品黃黃藍如圖 畫面由大小比列不一的色塊組成，由於大小不一，色塊的排放也有多少緊密，再加上畫面中空白色塊和灰色塊在整個畫面中起到緩和作用（紅黃藍的顏色最搶眼，黑色起到阻隔停頓的作用，灰色弱化我們的視線，白色徹底放空，這樣我們視線看的順序被安排得很好，有主有次。這也就是畫面的主次虛實）再加上幾個區域的色塊大小也不一，再加上色彩本身色相明度強弱之分，使得畫面中心的黃色塊最先吸引觀者視線。稍做停留視線被左邊拉過去緊接著下一塊區域，這樣每個區域的出場順序都安排得很好，而且觀者視線停留時間的長短也不一，這便形了節奏。就像音樂的節奏，有高低快慢輕重緩急。我的耳朵會動聽、抽象畫則是使我們的眼睛產生愉悅的體驗。沒有專業知識的人畫的抽象畫我們說它不成立，因為它沒有這些節奏。如圖 這張畫面沒有點線面的構成，也沒有緊密疏鬆，主次也沒有進行安排。我們的視線在畫中打架，不知道該停在哪裡。 剛剛說的是繪畫本體語言，抽象畫還涉及到一個材料的表現，也就是肌理，油畫的材料屬性跟國畫的材料屬性是不一樣的如圖 油畫可以有油亮粗糙厚重的質感 而國畫是輕薄水色暈染的質感如圖 這種材質的不同，引起的視覺體驗也不一樣。現在越來越多材料進入繪畫中，綜合材料的抽象畫也越來越多。 總之要品一幅抽象畫首先要懂得繪畫的本體語言：點線面的構成，緊密疏鬆虛實的排放，色彩的構成（色彩中色相明度純度的運用和色彩的調合）以及材料的體現。這些都是繪畫的構成要素。