書法的欣賞實際上因人而異，我就不認為蘇東坡的字好看，但不妨礙我真心崇拜他的詩詞。書法從現代的角度上來說肯定是美觀大於自然，但是歷史上真正寫得被後人膜拜的書法往往都是便籤書信小字條。

現代社會，書法是一種修煉，愛好，或者是職業，寫到了自成一派的境地也就成自然了。不是嗎？

書法的美觀和自然都是成就書法大家的必要的因素，我覺得兩者並不矛盾。自然的書法會為美觀增色，美觀的書法自然會為自然添彩。也許於老的這句話有更深刻的含義，不是我們普通人所能理解的！

實際上，美觀與自然上統一的，真正意義美的東西都是有自然之態的，所謂清水出芙蓉，天然去雕飾。反過來說，自然的東西也都是美的，無論是實用的天然的美，更多的還是藝術的美。在藝術裡的美是妙造自然的美，是經過人為的加工、提煉、概括之後的藝術美、情感每、人性美。作為人們創作的藝術，就應當以自然之美為最高境界，如果我們創造的藝術形式，失去自然美也就沒有了藝術性。

美在自然而不是沒有形質的虛空的形式。美和自然是一個統一的構成。這也在告訴我們，藝術是排斥做作的形式。實際上沒有任何一個人喜歡不自然的裝腔作勢的東西的。藝術之所以具有美的特性，也正是因為藝術一開始就和自然天然密不可分。所以說我們不能為了藝術或者說書法的美而拋棄自然美的基本準則。真正的藝術，或美的藝術都是具有自然美的特徵的。在美的諸多元素中，天然亦或自然是永遠排在第一位的，我們創造的藝術品無論如何美，如果失去了自然之美，也就談不上什麼藝術了。具有自然美的藝術才是真正的藝術，書法如此，其它藝術形式也如此，無論如何變化，都避不開這個基本的規律。于右任的書法就是他自己這句話的具體體現。

于右任先生的這一觀點也是書法藝術自古以來至今形成的一個重要標準……

蔡邕，東漢文學家、書法家《九勢》中有關於“自然”的論述：夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。

一種認為“自然”是指自然界，自然事物，是一種物象。認為書法的初始是模擬自然界的象形而來，如“日”“月”等；另一種觀點認為，蔡邕此處之“自然”實是“一”，書法的道！

我認為，不管是第一種觀點還是後一種觀點，都是中國書法的真正內涵陰陽文化！

而一般人對於書法的美觀是不能涵蓋自然的概念的！一般人的美觀指什麼？整齊劃一，方方正正，光亮馬黑，平均勻稱，等等！而書法的“自然”裡自然包含這些，但遠不止這些，還有參差不齊，凹凸不平，晦暗慘白，失衡紊亂，等等！

光懂得欣賞基礎的美，其實說到底也是一種狹隘，對書法的理解也屬一知半解！

書法藝術的真正內涵是中國傳統的陰陽文化！陰陽是需要對比、平衡的，所有一般人眼中的美觀有，美觀的反面也當有！如此理解，我們欣賞書法時就要懂得欣賞這兩種對立的美！也就不會一見到不符合美觀的書法就大叫“醜書”！

決不為了遷就美觀而違反自然的書寫。

怎樣來理解于右任先生的這句話呢？于右任先生是民國時期著名的書法家，著有《標準草書》，他長期從事教育事業，興辦學校，對書法的貢獻十分巨大。《標準草書》，是現在學習草書入門的必備。

于右任先生提出來的這個觀點，是在告誡大家，不要為了所謂的美觀而違背自然，任意去改變漢字本身的結構。字各有形。漢字創造之初，並不是為了好看，不是為了藝術，是為了記錄而創造。以象為形，形不足則輔以會意，會意不足則輔以事，事不足則輔以聲，再加之假借，轉諸，是漢字的造字六法。

自然的東西並不一定會符合每個人的審美觀。梅樹本身是直立挺拔的。但偏偏有人看著直立挺拔的梅樹不好看，把它的軀幹扭曲，使它生出所謂的“意境”來。有的人寫字就是和種梅人一樣，總是認為漢字本身的結構不好看，得把它們的結構修改一下，使字形變得比較美觀。美則美矣，人不識了！這就是違反了自然的書寫。

我們不要理解成於右任先生說的這話是要把字寫的自然的難看。字有好看的，也有難看的。它的天然形態就是那個樣。如果字形本身很美，你偏要讓它變醜變難看，就錯誤的理解了于右任先生的原意了。

于右任的書法，看不出美，也看不出自然。我們不能因為他出過草書規範標準的書，曾受到過毛、蔣的推崇，就把他的字吹得神乎其神，這樣的風氣不好。書法還是應該給人帶來美感的，不美的書法就不應該搬進大雅之堂。還是那句話，醜書之風不能漲！