作為歐容的作品，多少有些失望，蘭普林和於佩爾一樣，長幹這種獨角個人秀的事情，演技好，硬撐篇幅還算是撐得起來，但細看則多少有些乏味，無論是視覺表達還是格局探索，個人覺得不如45週年

導演：弗朗索瓦·歐容 

主演：夏洛特·蘭普林，布魯諾·克雷默，雅各·諾勒 等 

在《沙之下》中，歐容慣用的童話元素不再成為一種單純瑣碎的形式，而是成為整體內容上的大的隱喻。這個隱喻之“大”亦及體現在影片場景的擇選上。“大海”這一意象貫穿全片，但它不僅僅是作為一種擺設，更是意指人物內心情感的一個容器。那廣闊遼遠的大海，那微火炙烤的情感，那些用細小的生活碎片綴連成的孤島般的夢境，以及許諾，遺願，責任，都悄無聲息地沉沒了，像彌留的人摒棄廢舊的賬單。而那樣的彌留，更像是心靈的防空洞。 

影片中，“沙灘”這個貫穿全片的意象，不僅僅被作為女主人公瑪麗的心理面紗，更被詩意地引申至另一層哲學高度，生活的本質是風景

影片中，觀眾和瑪麗似乎一度放棄了尋求Jean真實死因的使命。Marie回到巴黎，照常和朋友聚會聊天，似乎什麼都沒有發生。她繼續給Jean買領帶，回到家和他聊天，向他顯擺自己新買的紅裙子……直到她發現一個事實，Jean在失蹤前患有憂鬱症，難道是他蓄意安排的？海邊警署打來電話，說找到了一具腐爛嚴重的男屍，手錶和游泳褲和她描述的特徵相符。她鼓起勇氣去認屍，當她看到手錶時，失聲笑了出來，說那完全不是她丈夫的手錶。觀眾本來以為真相揭曉的時刻到了，但是真相永遠都被埋葬在沙之下，再也觸控不到了……

最後一幕，Marie重新來到那片空空蕩蕩的海灘，突然望見一個身形和她丈夫相似的男人矗立在遙遠的地方。她踉蹌地向那個模糊的男人奔去……觀眾似乎也和瑪麗一起奔跑起來，在沙灘上，彎彎曲曲地朝向一個永遠達不到的終點奔跑而去……

作為歐容的作品，多少有些失望，蘭普林和於佩爾一樣，長幹這種獨角個人秀的事情，演技好，硬撐篇幅還算是撐得起來，但細看則多少有些乏味，無論是視覺表達還是格局探索，個人覺得如不45週年

有人說婚姻中的男女最容易犯的錯誤就是忽視了陪伴和溝通，電影《沙之下》可以說是一部極具懸疑和寫實題材的愛情作品，導演弗朗索瓦·歐容以獨特的視角拍攝出了婚姻背後鮮為人知的真相，由此引發了熒幕之外我們的共鳴。

該片講述了沉浸在幸福婚姻中的女主角瑪麗在一次與丈夫度假的過程中，丈夫離奇消失，而透過餘下日子的不斷了解，其終於發現了這場幸福婚姻的秘密的故事。或許原本相愛的他們從未真正的瞭解對方，她以為的幸福，和真摯的愛情，其實都不過是丈夫營造的虛無的謊言。整部電影的節奏真實而跌宕起伏，其欲揚先抑的呈現出瑪麗如夢初醒般的崩潰，聚焦了當代已婚夫妻都會面臨的情感瓶頸，極具現實主義的題材，引起了很多人的思考。

從人物角色塑造來看，這部電影作品格外的具有深度表達。從開始到結束，多次出現的沙灘鏡頭都有著其深刻的意義。第一次男女主角出現在沙灘上，二人還沉浸在彼此的幸福之中，而隨著故事的推進，女主角最後一次出現在沙灘上，其崩潰的畫面猶如沙灘底下逐漸瓦解的真相。整部作品用男女主角深刻的心裡活動營造出了缺乏瞭解的愛情，不過一盤散沙。其也生動的隱喻出，婚姻幸福的真諦源於真誠的坦白，傾訴，溝通，而非表面的浮華。

這部電影的故事節奏將懸疑與愛情浪漫巧妙的合二為一，影片前半部分與後半部分的劇情衝突較為明顯。透過細微的橋段抽絲剝繭般揭露了瑪麗丈夫早已無愛的婚姻真相，由此折射出愛情背後那種不被理解的孤獨。《沙之下》是一部有著法式元素的作品，畫面與人物都採用嚴肅而溫馨的方式不斷切換，無論是人物那種立體的情緒表現，還是劇情上不斷反轉的劇情，都可以說是一部優秀的電影作品。

對於婚姻中男男女女而言，太多人因為無暇顧及對方的感受而讓婚姻偏離了航道。繁重的社會壓力讓人們忘記了最初走入婚姻的初心。這部電影作品喚醒了人們對於真摯愛情的回憶，也同時警醒著人們，不僅僅是女人需要細膩的理解，而男人也同樣需要真誠的傾聽與關懷。“溝通”是時光荏苒下培養親情最好的方式，它背後所承載的不僅僅是愛，更多的是人生餘生之中孤單下的陪伴。

在電影結束時，女主角瑪麗終於在回憶之中意識到自己婚姻出了問題的原因，而和遺憾相比，沉浸在回憶中的緬懷似乎更教會了她勇敢的面對人生。或許我們都曾與瑪麗一樣滿懷著憧憬走入婚姻的殿堂，而在時間的消磨之中忘記了對於身邊的人的關心，該電影讓我們重視起了另一半的內心世界，也由此證明，情感世界的偉大。