這個問題還是比較沉重，我認為華語樂壇已經死亡了，好的歌曲少之又少，整天都是在綜藝上吃著老本過日子。是什麼造成這樣的現象呢？我就說說我的幾個觀點！

第一個，多媒體衝擊，隨著網際網路的崛起，cd碟片的時代一去不復返，而更多的方式就是在網上發行，這就出現一個很大的弊端，粗製濫造，因為如果一首歌曲一張專輯在錄音棚製作出來的效果，肯定比在家裡用廉價的裝置弄出來的歌曲要強的多，可是歌手專輯不賺錢，錄音棚的裝置又是非常昂貴的，所以不得已，只能怎麼簡單怎麼來。質量水準差也是不能保證的。

第二個，創作人非常的廉價。我記得以前臺灣詞作家姚謙創作的經典歌曲《味道》，這個詞的稿費居然買了一套房！無論那是物價怎麼低，也可以說明創作人是非常受重視的，現在呢，一首好的歌曲別說買套房了，就是買一個名牌手機也買不到，你說他們還有什麼動力，天下熙熙皆為利來天下攘攘皆為利往！任何行業都是一樣的。

第三個，做音樂不賺錢，其實以前音樂市場比較景氣的時候，做音樂也是非常燒錢，製作，宣傳，推廣，而且一遇到盜版全完蛋。所以賺錢只能是開演唱會，上綜藝活動，久而久之，做音樂的動力就變成了簡單粗暴的賺錢工具，那麼音樂的質量可能會好嗎？

我記得10年以前，音樂明星遠遠比影視明星紅的多，我們會發揮，很多影視明星都會出專輯蹭熱度，現在呢？歌手全都改行演電影電視劇了，這也反映了華語音樂市場已經成昨日黃花了。大家有什麼不同看法呢？

不知道大家有沒有這樣的一種狀況，開啟音樂軟體，不知道該聽什麼歌，去了KTV不知道該唱什麼歌。那些想聽的想唱的歌曲大部分還是很多年前的，這時候大家和朋友坐在一起，就會說：“哎，現在都沒有什麼好聽的歌了。”然後大家就會感嘆一句：“華語樂壇沒落了。”其實不是沒有好聽的歌了，只是沒有能夠讓我們反覆去聽反覆去唱的歌。那麼華語樂壇沒落了嗎？看起來好像是的，那麼沒落的原因是什麼，今天小編就帶大家來總結一下“華語樂壇沒落”的原因，看完你就明白了。

喜歡聽歌的朋友們，對原創兩個字絕對不會陌生。從羅大佑、李宗盛兩位教父級的音樂人開始，到謝霆鋒的橫空出世，再到周杰倫、陶喆、林俊杰、王力巨集的百花齊放，內地流行音樂的胡彥斌、朴樹的大火，華語樂壇從來不缺乏原創歌手，但是在這些歌手不在巔峰以後，貌似很少再有歌手以高質量的原創而出名了，李榮浩、華晨宇、張藝興、薛之謙算是可以撐起門面的原創歌手了，但是很難再有當時的輝煌。沒有了才華橫溢的原創歌手，就只好翻唱之前的經典歌曲，甚至是抄襲，一首《離人愁》抄襲了多少歌曲並湊而成，其實作者本身連基本的樂理知識都不懂，這樣下去，怎麼會有好的歌曲產生呢？

近幾年大家會發現，各大音樂公司現在對版權十分重視，在音樂軟體上很多歌曲都是需要付費來聽的，不少歌迷覺得不解，為什麼要付費呢？音樂不就是用來聽的嗎？其實道理很簡單，大家去餐廳吃飯需要結賬，去商場買衣服需要付款，同樣歌手創作歌曲也是需要賺錢的，如果不重視版權問題，那麼歌手的經濟收入只能依靠各種商演和參加綜藝節目，這樣歌手們的創作時間會大幅度減少，工作量卻在增加，久而久之，對於音樂人來說，這樣的發展是畸形的，和最初的職業規劃是衝突的，當音樂人沒有了音樂本身帶來的經濟收入，對音樂人是一種打擊，以前靠賣唱片掙錢，現在卻要靠頻繁的商演掙錢，會讓音樂人失去創作的動力。內地著名歌手朴樹曾在某節目中直言，來參加節目就是為了賺錢，因為自己真的很缺錢了。

記得多年前，年輕人走在大街上哼唱的都是“只怪我們愛的那麼洶湧愛的那麼深”、“如果全世界我也可以放棄”，而現在鋪天蓋地的都是“我們一起學貓叫”、“像一棵海草海草”。其實歌曲本身並沒有好壞，每個人都有自己喜歡的型別，這沒有對錯之分，甚至很多歌迷用這些口水歌作為背景音樂拍些生活短視訊來娛樂自己，都是沒有錯的，那麼問題出在哪裡呢？就是現在的很多聽眾因為受口水歌的影響，漸漸的失去了對高質量歌曲的鑑賞能力，不再像之前那樣的去細心品味一首歌了。抖音短視訊火了之後，很多歌曲被大家所熟知，但是這些歌曲本身並不是不紅，很多歌迷追捧的不是歌曲本身，而是這些歌曲的熱度，不想被其他人說落後。《答案》這首歌在春節聯歡晚會之後其實有很多人聽，胡彥斌第一次發抖音唱了《你要的全拿走》，被人說是翻唱，其實胡彥斌才是原唱啊，詞曲都是胡彥斌自己寫的，《成都》這首歌在趙雷參加《我是歌手》之前，就已經被很多人傳唱了。希望觀眾們不要為了追求一些沒必要的潮流，而失去了對高質量歌曲的鑑賞能力

在影視圈之中我們不難發現一些這樣的現象，就是越沒有實力的流量小花與小鮮肉越是受人追捧，越是有實力的老戲骨卻反而很少受到大家的關注，其實在樂壇也是如此，現在不知道形成了一種什麼樣的社會風氣，越是有實力的人越是無人關注，越是半桶水晃盪的卻越晃越高，這樣的一種現象不知道以後會發展成為什麼樣，我想不管是在娛樂圈裡還是在社會之中，都應該值得我們去反思，為什麼實幹派越來越不受大家的追捧了呢？是他們不夠優秀呢？還是什麼原因呢？

在小編那個時代裡，各種天王和天后級別的歌手是層出不窮，可以稱之為一個神仙打架的時代。

凡是喜歡音樂的人幾乎都看過我是歌手這樣的節目吧，對於這樣的音樂型節目，大家從最開始的喜歡，到成為令大家吐槽的地方，原因就在於那些有實力的歌手往往非常容易被淘汰掉，反而沒有什麼代表作品，也沒有什麼實力的歌手，卻能夠堅持到最後，所以這就引來了很多觀眾的不滿與吐槽，甚至大罵節目組有黑幕。

比如在中國好聲音這個音樂節目中，也曾經出現過無數這樣的情況，許多有實力的歌手慘遭淘汰，比如去世的姚貝娜就是如此，所以也有這樣的一種說法，說那英欠姚貝娜一個冠軍，對於許多這樣的現象，不得不說節目安排的痕跡太過於明顯了，周深的那首大魚可謂是驚豔了無數人，但就是這麼一個非常有實力的人，周深在中國好聲音之中也並沒有走的太過於長遠，最終也遭到了淘汰，這不得不說是一種非常可笑的事情，也是樂壇的一種悲哀。

暫且先認定題主說的是流行音樂，我再進行展開。這是全球化現象，只是華語圈底子薄毀壞更徹底一些。我一年大概聽40-60張中文新專輯，我覺得我應該有一定發言權。先不討論題主確實見識淺薄還覺得自己掌握了真理這件事，我覺得應該談談為什麼“華語樂壇淪落到今天的地步”成為了相當多不怎麼聽歌的人的共識。這類人有一個特點，就是他們提的都是十幾年前，他們不會提譚詠麟和張國榮爭霸、林憶蓮和葉倩文爭霸、張惠妹和李玟爭霸，往往提到的都是十幾年前，而且提的都是周王陶林。因為這恰好是實體唱片轉向流媒體音樂的轉型期，這是實體唱片業最後的輝煌期。後續聽眾們轉向了什麼平臺？當時特別火的百度音樂還記得嗎？百度音樂滿是盜版mp3隨便下，這個時候雖然歌手無法從中賺錢，但是名聲就在這個時候積累下來了。多的是那些吹周杰倫是自己的青春，結果一看，當年的磁帶一張未買（請勿對號入座），這種環境下音樂人勢必不會有太高的產出，因為出唱片不賺錢，開演唱會、多跑通告才有錢。由於這些歌手都紅極一時，而且偏偏是在唱片業死前火的，就導致了這批歌手普遍“老而不僵”，不存在了“長江後浪推前浪”，因為後浪推不上來了，沒有渠道推上來了。所以資本開始進行了偶像化的探索，因為賣唱片不賺錢，日本開啟了“握手券”模式，臺灣馬上看樣學樣推出了羅志祥，羅志祥的賣唱片模式是，賣了唱片可以有一個抱抱，你看，如出一轍。資本化運作興起，偶像行業突飛猛進，畢竟比起老老實實唱歌，這樣可以給經濟公司送來更多的錢。這個時候你就再去看各大音樂平臺，你只能看到各種流量藝人霸榜，因為這是資本運作，無可奈何，發達國家都不可避免。試問這兩三年，日本出了米津玄師靠著電視劇的光，一曲lemon火出圈之外，還有歌手能出頭的嗎？歐美有新人歌手火出圈的嗎？唱片工業發達如歐美如日本，都已經推不動新人了，更何況底子本來就薄的中文圈呢？迴歸正題：試問一下，開啟qq音樂，你會去選擇聽“抖音神曲”，選擇去聽排行榜前幾位的歌，還是一個進不了排行榜、連名字都沒聽說過的歌手的歌？你是否會去聽一個名字連百度百科都沒有的歌手的歌？大多數人不會吧？比如我記得18年金曲獎，最佳男歌手入圍，有一個歌手叫許書豪，當時同樣入圍的有：林俊杰、陳奕迅、宋念宇、李玖哲。我直到今天，都沒看到有人為他建過百度百科詞條，我也是靠18年的入圍名單才知道他，然後我去聽了之後才有關注，才知道去年他發了新專輯，一聽，果然不錯。又比如，在歌手上奇襲華晨宇之前，有多少人認識劉柏辛？儘管她在之前就參加了綜藝節目還拿了挺高的名次。宮閣、丁世光，這兩位我也相當喜歡的歌手，去年年底都發布了新專輯，也都是入圍過金曲獎的歌手，又有幾個人知道？我和別人安利佛跳牆，別人聽到了都直搖頭，我必須要搬出主唱是戴佩妮，他們才有幾個願意去聽，大多數人甚至戴佩妮也不認識。說華語樂壇衰落的人，你們聽過主流流行樂這幾年的新專輯嗎？或者你們會主動去聽一些新專輯嗎？現在不是唱片時代，出唱片不賺錢，除了頂尖流量如周杰倫、林俊杰、蔡依林，否則出新專輯都是毫無聲音的。算是比較有名氣的張韶涵、鄧紫棋、梁靜茹、周筆暢，還有難得發一次唱片的伍佰、周華健，這些歌手去年的新專輯你們有聽過嗎？如果這些都沒聽過，又更何況像魏如萱、楊乃文、陳珊妮、許哲佩、潘越雲這些本就不算大眾的歌手呢？（舉這幾位是因為這幾位去年出的新專輯都挺不錯的）這些還只是主流流行樂，我可還沒提獨立音樂呢。流媒體時代就是這麼殘酷，老歌手還能靠舊日流量吸引關注，本身沒有多大能量的老歌手還有一些新人們除了上綜藝毫無出路。而且不得不承認，周杰倫太強了，周杰倫是幾十年難遇的天才，如果說現在樂壇因為沒有一個周杰倫級別的人物就說樂壇衰落，我認為不合理。但是可悲就可悲在，有些人實際上聽不懂周杰倫寫的歌有多麼屌，實際上喜歡的都是《星晴》、《告白氣球》這些不能展現周杰倫自身高水準的情歌，這些人本身見識淺薄，還覺得自己特牛逼，動不動就喊華語樂壇要完。有這樣一群粉絲其實客觀證明了周杰倫是真的強，很少有把流行音樂玩得那麼厲害的人還能寫出那麼多通俗向的能火遍大街小巷的。這些人雖然喜歡周杰倫，但是自身審美水平也確實沒因為喜歡周杰倫而提升多少，但是這些人聲量最大，整天說以前的華語樂壇多麼多麼強，說得自己審美水平很高，實際上就是這些人促成了中文流行音樂的現狀。請勿對號入座，如果覺得我說的刺痛到你了，那我只能說，沒錯，我說的就是你，就是你這種人佔了多數，所以才導致環境變成現在這樣的

一方面是華語樂壇實體唱片大崩潰的原因，網路音樂的發展摧毀了實體唱片行業，而且由於華語流行音樂起步晚，而且始終是走不正確的方向，再加上如今只要隨便寫一首芭樂情歌，不用考慮什麼音樂性，就會很受大家歡迎。

也正是大眾的音樂水平始終偏低，使整個華語樂壇被芭樂情歌和無病呻吟佔據和大多注重歌詞不注重音樂性，導致華語樂壇的歌曲越來越倒退。而如今大多數歌手或者演員一旦有了一點小成就就開始跨界，大炒作。

像華晨宇，袁婭維這樣的歌手專心於音樂的歌手很少，一個歌手只有專心音樂才能做出好的音樂；而當華語樂壇越來越多這樣的歌手時，或者華語樂壇還會越來越好，自然就會產出更多擁有音樂性的好歌了，而不是芭樂情歌

一言難盡，今天的華語樂壇已名存實亡。專業做音樂的太少了，新人不夠堅持，有名後就綜藝，電影，電視劇，排廣告。當有基礎後基本就不像創業了，音樂好像成了一種吃青春飯，成了進軍娛樂圈的門票。進去了就往演戲放向發展了，慢慢的就沒心和精力做音樂了。

也有些前期創作很努力的，最近都沒啥新歌出了，張靚穎，李詠春，華晨宇，韓紅，張傑，林俊杰，胡彥斌，王力巨集，毛不易等這些我很喜歡的有影響力的歌手。我的等好久了你們趕快出新歌啊！我們這些歌迷都等不及了。

今天看華語樂壇不是很給力，相信不久的將來一定會度過寒冬期。找個新的盈利模式，到那時又會百花齊放。