他對華語樂壇的貢獻是讓中中國人的音樂向前飛速發展

比如在他剛出道的時候 中國的音樂市場幾乎是停滯不前

音樂曲風的多樣化是周杰倫開始的天馬行空的創造

並且建立了一隻強大的中國風世界

如果沒有周杰倫樂壇起碼會倒退5年

所以說他是領軍人物 因為他一直在引領著華人音樂的走向

包括在配樂上面

周杰倫只是單純在音樂之歌領域非常之才華橫溢

周杰倫幾乎玩轉了流行樂的各個領域，爵士、節奏藍調﹑中國風、搖滾、鄉村、那卡西、民謠嘻哈﹑說唱、電子舞曲等……他完美的融合了中西方音樂，將流行與古典恰到好處的結合。這樣一個全能型創作音樂人，無論是哪個時代都是非常稀缺的。周杰倫不僅是天才，更是鬼才，你永遠想不到他會將音樂玩出什麼花樣來。

他不為任何人作曲，他永遠都在嘗試新的東西，畢竟他要創作的就是流行。周杰倫的影響力在亞洲也是驚人的，早在2003年，他就登上了美國時代週刊雜誌的封面，後來還被美國CNN評為“亞洲最具影響力的25位人物”之一。

　第三 林俊杰

　　林俊杰一開始被稱為“亞洲小旋風”，後來是小天王，如今已經是天王了，在唱功方面完全能夠吊打半個華語樂壇，被人們稱為是“行走的CD”，最大的特點就是足夠穩定。

第二週杰倫

　　周杰倫前不久剛剛度過四十歲生日，讓人很有一些歲月唏噓之感，他是很多人的青春回憶，他的音樂也與很多人的生活息息相關，但是他最為厲害的是無與倫比的旋律感，唱功相對而言反而不怎麼突出，儘管那也是業界頂級的了。

　

　　第一 張學友

周董是華語樂壇的傳奇，音樂成就以及在音樂上的貢獻都是史詩級別的！

說到唱功，我們都知道周董不是靠唱功成名的。作為一名創作型歌手，周杰倫最偉大的地方也是歌迷為之驕傲的地方就是，創作出了太多的經典歌曲，而唱功卻不是他最強的一項，但也應該屬於中上水平。

好聲音中，周董的唱功甚至被陳奕迅調侃過，像張學友，陳奕迅應該是靠唱功才能稱霸一方的歌手。

當然，周杰倫唱歌還有一個強項，那就是別人唱的不好聽的他都能唱的很好聽，別人唱不火的，他都可以唱火，也許這就是對音樂獨特的感知吧

總的來說，周董的唱功不算一流，但創作、音感等，包括對音樂的專業程度，都是樂壇首屈一指的的存在！

說實話，在我看來屬於第三梯隊。我們討論的是唱功不是創作能力，當然周董創作實力確實牛，先把粉絲數放一邊不計較偶像這層關係只論唱功第一梯隊應該是"國家隊"這個大家都應該能想明白吧。多的理由也不去講，說多了辯多了累。無論臺上臺下都是標杆一般的存在。論唱功，第二梯隊在我看來是音樂學院教師和老藝術家他們這一生都獻給了音樂事些，幾乎每天都在研究唱歌發音，把音樂當作了自己的飯碗。能不好嗎？可能舞臺表現力略有不足，可唱功在華語樂壇沒幾人說能超過的。隨便拉幾人出來都可當唱功導師。剩下的我就不多說了吧。第三梯隊就是周杰倫等當紅明星了。《東風破》《青花瓷》《龍拳》《雙節棍》……我也是挺喜歡的，我女兒還是他的粉絲。

單論唱歌坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。

周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事。

真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘比如《擱淺》，直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，比如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的

1，周杰倫已經被官方定義為“一個時代”，而且在華語樂壇也是一致公認的。請問能做到的還有誰？

2，地位這個東西要看你影響了多少人，現在華語樂壇哪個歌手受採訪不把周杰倫拉出來說兩句？！包括很多中國風音樂人 、rapper，直接說周杰倫是他們的中國風、說唱啟蒙。

3，地位這個東西和年齡無關，但現在很多人就認為你年齡小，所以地位就低，可笑可笑！周杰倫推動了華語樂壇前進，給華語樂壇帶來了一場音樂“革命”夠嗎？！

我感覺統治時代的標準就是同時代中不管什麼資料都是第一人，才有資格叫統治，而且時間不得低於十年。

銷量第一

演唱會第一

人氣第一

獎項第一

商業價值第一

傳唱度綜合第一

其他時代有歌手能做到這個級別嗎？貌似還沒有人過他吧？

周杰倫屬於偶像派，一個時代發展潮流的標誌。如果說唱功真的不好譯論，個人感覺沒什麼唱功可言，因為他不是專業學唱歌出來的，何來唱功一說！

論唱功感覺張學友，李克勤，呂方，這才是真正有唱功的人！

還真的沒有研究過杰倫的唱功，也沒有去聽過他的現場演唱會，各種晚會的表演也沒有在線上聽過，只是通過音樂平臺MP3來聽的。唱功倒沒有過多的感受。作為80後一直聽的是他的歌曲，他的歌曲確實是一流的！關於唱功的代表，我只知道張傑，鄧紫棋，張靚穎和華晨宇。

周杰倫作曲當然是很尖的，當週杰倫還沒開始唱歌的時候，他就已經寫歌詞給別的歌手到後來自己作曲自己唱出來。用實力證明了自己的作曲和音樂的天賦。

2000年，周杰倫開始演唱自己創作的歌曲；11月7日，發行首張個人專輯《Jay》，幷包辦全部歌曲的作曲、和聲編寫以及監製工作，這就是實力。

到後來也把自己的《雙截棍》給出了專輯。

周杰倫是很多人的青春和同年，特別是那一首《稻香》

周總的聲音，我認為屬於第二階梯，在很多歌曲作品中，我們都能認可如熟悉的七里香、告白氣球等，在他的歌曲中歌聲毋庸置疑，在另一方面我們可以看見，周總他的歌曲很多都在方文山的做筆下完成，近年方文山收筆，當我們再看周總作品時就多了許多的質疑聲，沒了方文山周總的歌詞似乎缺少了些什麼，所以認為排在第二階梯合適

如果我沒有記錯，真正的說唱音樂的開山鼻祖是華語歌手杜德偉。真正把華語的說唱音樂表現得淋漓盡致的也是杜德偉。杜德偉在肆意把玩說唱音樂時，周杰倫還是一個兒童。

但現實是，周杰倫紅了，而杜德偉卻鮮有人知。

顯而易見的，周杰倫具備年齡上的優勢，一老一少，聽眾總是喜歡消費年青的（在娛樂圈，青春永遠最值錢），杜德偉是上個世紀的歌手，是一個過氣的歌手。但我想，這不是最重要的原因。重要的原因一定是當代的傾聽者出現了問題。這跟傾聽者的聆聽環境有關，跟傾聽者的浮躁心理有關，跟傾聽者的混亂思緒有關。我也曾把這一現象歸咎於今天的音樂製作團隊的才思枯竭、江郎才盡，他們手頭上再也無力生產新鮮的創意了，從而把十幾二十年前的舊貨拿出來安放在周杰倫身上，重新進行了包裝和兜售。但其實不是的，從杜德偉最早嘗試直至後來不斷呈現，他的說唱音樂並沒有在我們那一代歌迷心中掀起軒然大波，我們知道Rap也聽Rap，我們不喜歡但也不排斥，我們知道那是歌手在自己的藝術生涯裡不斷嘗試的一種備書。

後來，連周杰倫本人也意識到Rap也不是萬能的，他那標誌性的“酷”和“拽”也日漸失寵，於是他找來了方文山合作，與他玩起來了音樂的中國風。既然少年們不再穿著寬鬆的衣褲帶著粗碩的金項鍊搖搖晃晃模仿他念唸叨叨、喃喃自語，那就為他們撩撥撩撥屬於中國的錚錚古箏和淙淙琵琶，讓他們見識見識一幅幅中國古代或悽美或哀怨的潑墨山水畫。於是就有一批極具中國古典意境的好詞好歌從周杰倫的口中流淌而出。如果說《東風破》是他們合作的第一扇中國風大門，那麼《發如雪》、《千里之外》就是它的繼承和延伸，2007年發表的《青花瓷》更是把它發揮到了極致。與其說是一首歌，更不如說它是一出煙雨朦朧的江南水墨山水畫，水雲萌動之間還依稀可見伊人白衣素袂、裙帶紛飛。“天青色等煙雨，而我在等你”，你卻“如傳世的青花瓷自顧自美麗”。人不在，而物依舊；我不在，而你依舊。芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；青花瓷裡容顏舊，老去的只是我自己，你的美麗永遠定格在永不褪色的青花瓷裡。確實是很美的歌詞。

應該說，是方文山的歌詞把周杰倫的音樂事業又推向了另一個巔峰。中國風的音樂創作，也是在上個世紀九十年代就有華語歌手演唱過。張雨生偷偷植入《大海》裡的《心底的中國》、林志炫和李驥的優客李林時期的《中國調》是中國風的代表作。所謂中國風音樂，即是以傳統中國的音樂元素，向中國人詮釋，引起中國人的集體感共鳴。按照這個廣義去理解，上個世紀80年代初張明敏的《我的中國心》更是深入人心。但在華語音樂裡，能把中國古典詩詞結合到流行音樂裡，宣傳和推廣的數量之多，範圍之廣，影響之大，似乎只有周杰倫和方文山這對黃金搭檔了。

當然是第一梯隊。

作為一個差一點就是00後的我來說，一開始並沒有Get到周杰倫的唱功。但是直到有一天還是很多天無意中聽見他的歌，然後會覺得某一句特別美，然後會不斷的發現他有很多歌，每一句都非常的美，平常聽到了一些歌詞，原來都是他唱的，然後是真的很好聽，我第一次聽到周杰倫的愛的飛行日記的時候我就震驚了，就在那一瞬間我愛上了他的聲音和他的唱功，如果他的唱功不好，他唱的肯定就不好聽，他只是去唱他自己的風格，所以他的唱功是很厲害的。

周杰倫在音樂領域的貢獻毋庸置疑是數一數二的，不過談論到唱功上的話，不算是頂尖的，應該會在第二梯隊和第一梯隊之間徘徊，畢竟周董是以作曲慢慢轉入歌手行列的；但是說是沒有唱功，那也是不科學的，畢竟第一本專輯裡面就有《黑色幽默》這首歌，這首歌的難易程度，相信嘗試著去唱一唱的人都會有同感，無論是從氣息和音高，都需要有一定的實力才能很好駕馭；

談論唱功的話一般會從音準、氣息、共鳴、節奏、音域來考慮一個歌手的唱功，音準方面杰倫在一些綜藝裡面也提到過，這方面不是很好，畢竟這個需要的功力很多，氣息，發音位置，腔體開啟程度都有可能影響到這個問題，很多時候是準確度到了，但是穩不住，這個杰倫在前期的演唱會上有過一些不佳的表現；

氣息和語感方面，杰倫還是可以的，因為杰倫基本不唱其他歌手的歌，所以但從他自己的作品來看，《最長的電影》《發如雪》《黑色幽默》《楓》《一路向北》這種慢歌都很考驗氣息的，因為杰倫是隨心創作歌手，曲風方面都是跟自己的心走的，很考驗歌手的功力；

共鳴的話杰倫的共鳴確實不是很好，因為唱法和音色問題，這個是杰倫最不擅長的，這個可以參考同時期歌手王力宏、林俊杰。

節奏方面杰倫是不輸的，畢竟樂器也是杰倫擅長的，一般玩好一個樂器前提就得有很好的節奏感，同樣在杰倫的快歌裡面也能感覺到。

音域來說的話，杰倫也不差的，《發如雪》《無雙》《黑色幽默》就可以完美的展現音域，一般人沒唱幾下就會覺得臉紅血壓升高。

所以綜合來說，杰倫的唱功雖比不上頂尖的第一梯隊，但是在第二梯隊裡面也是有頭有臉的。

論音樂能力周杰倫確實是個無敵的人。

旋律：作品總是具有超強的旋律性，當然現在這方面有所下降，估計只有當年天馬行空那會兒的七八成水平了，但任然是個高得很可怕的水平。當然林俊杰 陶喆也能做到同樣水平，但周杰倫有個更好的起手，周杰倫是將rnb本地化做得最棒的一位，並且有自己的特色。在旋律性方面周杰倫沒有太大優勢，略微的優勢在於個性化比較強。

編曲：毫無疑問，周杰倫的編曲是華語樂壇的第一檔人了，光是有《土耳其冰淇淋》這一首就可以獨當一面了，何況早期周杰倫還有很多高質量的編曲，在編曲上週杰倫是有優勢的。不能說是最好吧，畢竟還有KC 吳慶龍這樣的編曲神仙在。

歌詞：周杰倫的詞是很有特色的，甚至會放棄押韻，《梯田》裡面詮釋得很好，《等你下課》時押時不押，但聽起來沒有任何拗口，這就是周杰倫作詞的天賦所在了，歌詞不押韻也可以很絲滑。作詞功力其實也是非常強大的，不說是說有很高的底蘊和內涵，如羅大佑 林夕 姚若龍 李宗盛一般，但周杰倫有自己的東西，“將願望摺紙飛機，寄成信”“再給我兩分鐘 讓我把記憶結成冰”“功成名就不是目的，讓自己快樂這才叫做意義”，這些都是周杰倫的詞，其實從廣義上來說，不輸方文山的一些作品，因為是自己寫，所以與自己的曲是配合得天衣無縫的，陶喆的作詞水平是與周杰倫齊肩的，王力宏 林俊杰在中文的作詞上就與周杰倫有比較大的差距了，所以周杰倫在這方面是有優勢的。（他倆不是華人，且生長環境都是西方人文的影響）

節奏：周杰倫的節奏感是有多強呢？我感覺周杰倫更像是一個買了亞洲人面板的黑人（手動滑稽）。周杰倫天生自帶的rap buff搶到不行，切分音玩得之溜，各種節奏各種變換是玩得爐火純青。論玩節奏，只服周杰倫，周杰倫的rap功力是技壓群雄的，周杰倫的走紅也與他的風格有著密切聯絡，當時的樂壇就急需一個hip pop和rap還有rnb的本地化人物，恰巧周杰倫無縫的融合了這些，成為一代天王，當然與自身的實力是有很多關係。總之，周杰倫的節奏感是極少有的天賦，也是周杰倫的最強項。不得不說，在節奏這方面，杰倫是抓得死死滴。

唱功：其實周杰倫唱功還算不錯，在第一梯隊，在第一梯隊裡面又還算中檔次的。但周杰倫發聲存在錯誤，對聲帶磨損太大，以至於現在高音位置的發聲功能異常。周杰倫發聲位置靠後，且向上擠壓，聲音的寬度和亮度不是很足，共鳴混音更是沒法體現出來，但在普通的演繹上週杰倫是做得足夠好的，至少曾經在演唱會上真聲的G4#是可以來的，並且質量還算高。這裡得說一下，周杰倫唱歌不算很有天賦的，儘管是淡江中學畢業的音樂科班，又是從小學古典音樂的，但在出道早期周杰倫在演唱上音準是存在問題的，偏個小二度的情況都是存在的，還好節奏是沒問題的，現在的周杰倫當然是不存在這種問題了，但嗓子卻提前退休了，比較可惜，不然“你妝都花了”“極光略過天邊”還能live一波。

綜合評價，樂壇第一是周杰倫。

或許編曲不如很多人，作詞不如很多人，唱功不如很多人，但這些特質都在一個人身上就不得了了，也只有周林王陶能在一個梯隊了（年輕到中年的男音樂人）

我覺得是在第一梯隊！！！

他有沒有唱功和才華，關鍵在你願不願去了解他，去了解他，你就會發現他真的是天才，沒興趣瞭解，你自然不會知道他有多厲害，永遠存在質疑。他的專輯也一樣，願意去聽，你會發現質量根本沒有下降，聽都不願意去聽，或者帶著成見去聽，永遠感受不到裡面的精華。

鑑於第二個答案對本答案的意見，我補充一下。我不是學音樂的專業人士，但是聽歌的時間、種類、歌手是比較廣泛的，對音樂的鑑賞能力還是有一定的，對這個問題我無法用很專業的理論來回答，但是我覺得我絕對有必要回答一下，原因就是本著對這樣一個天才級別的音樂人做一些力所能及的肯定。二樓的答案很專業很好，原諒我沒有看完，因為我知道無論你說得再多，最後都會歸結到一點，就是他現在大不如前了，事實果然是如此。我也就是基於對這些無一例外的評論的一點不贊同而回答了這個問題。很多人認為從《我很忙》或者《跨時代》或者中間任何一張開始，周杰倫的歌曲質量開始下降了，找不到原來的感覺了，我想說的是這樣一個人的能力已經不用去做自我證明，也就不用完全去迎合聽眾了，他開始根據自己的想法進行各種嘗試，也許你能從一張專輯中的某一首歌找到強烈的共鳴，而非全部歌曲這也是正常的，這不是品質的下降，而是音樂多元化了，很多人卻沒有了耐心去找尋那首契合心意的歌曲，也許一首歌聽到一半就關了，一張專輯聽兩三首歌就否定了，但是沒有人會承認是音樂規格更高了。爛大街的歌曲到處都是，我們很難有人耐心細緻得去挖掘歌曲的藝術性，有些歌是需要時間的沉澱、歷史的檢驗的，再等幾十年過去，周不再創作音樂，而又沒有企及他的人出現，那時我們懷念他的時代絕不只是《范特西》到任何一張專輯的階段，而是他的整個音樂里程，那個時候也許他的所有作品都會成為珍品。

另外周的隨便一首歌放在別人的專輯裡都可做主打，唯獨不能放在自己的專輯裡，因為聽眾有“偏見”，一種極高要求的不自覺的“偏見”。至於他的新專輯，拋開技術層面不說，只談主觀感受，也有讓人願沉醉致死的歌曲。

周杰倫唱功不差，而且你要說他唱功不錯，也沒多大問題。毫無疑問周杰倫的唱功放在唱作歌手裡是頂尖的水平。擺在所有歌手裡面也能排在中上水準。不過這幾年嗓子退化了，唱功確實不行了。

1.唱功：坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。

周杰倫早期唱功是不太拿的出手的，是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事。

2.初期：如果我們看前三張專輯的話，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，唱的很吃力不說，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）

3.成熟期：真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。

4.穩定期：在08年之後到今天，周杰倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周杰倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周杰倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種“發嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種“幼齒感”的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周杰倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。

總結：周杰倫的唱功其實是相當不錯的，不過唱他的歌可以千萬不要模仿，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那是他音色本就如此，如果你模仿這種音色的話，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完會感覺相當累。

周杰倫最難的五首歌 via 耳帝

TOP5 《黑色幽默》

選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。

TOP4 《楓》

“思念”、“天邊”、“臉”等這些字，連續的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。

TOP3 《一路向北》

從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。

T0p2 《最長的電影》

副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。

TOP1 《發如雪》

副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於“徹底換過聲去”與“單字換過聲去”的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。

周杰倫無疑是近20年來，幾乎一直保持不敗之地的華語樂壇頂尖級歌手，但這種頂級並不是指他的唱功，而是一種綜合考量。比如他的個人知名度和影響力，作品數量和傳唱度等等。

如果單論唱功的話，周杰倫比起香港的陳奕迅，比起內地的劉歡、孫楠等人，都要相差不少，論音樂人梯隊最多算處在第二梯隊。但為什麼很多唱功比周杰倫強很多的人，並沒有像周杰倫那樣在華語樂壇形成那麼大那麼持久的影響，這就說明流行音樂歌手要產生影響，依靠的不僅是唱功。

那麼，周杰倫依靠的是什麼呢？

含混發聲讓中文R&B成為可能

首先是他的唱法和技巧。

周杰倫在2000年出道，迄今正好20年。最早聽到周杰倫歌曲的人，對他的一大詬病是歌詞含混不清。這對於聽慣了那麼多年中文歌曲的人來說，是非常不習慣的。連歌詞都唱不清的人，怎麼能出來當歌手呢？

其實不僅是歌迷，就連周杰倫自己也明白這個問題，他甚至說過連自己都聽不懂。這就奇怪了，那他為什麼要這麼唱？

當然是有意為之。這與中文發音與R&B、嘻哈這些西方音樂天生不太調和有關，漢語的四聲發音，與英語的升降調之間存在天然的矛盾，這個問題不解決，中文與這些音樂方式就無法融合。在周杰倫之前，陳淑樺等唱將都嘗試失敗過，只有杜德偉和陶喆將兩者進行了比較成功的初步改進，這也成為周杰倫最早效仿的範本。

但真正將兩者最深入融合並大獲成功的，只有周杰倫。如何成功呢？最直接的就是故意不考慮中文的平仄，甚至不考慮押韻與否，歌詞發音處理得像黑人那樣，把咬字變得模糊，以犧牲發音為代價，尋找到黑人音樂的韻律感。

於是，R&B和嘻哈的感覺出來了，但歌詞人們聽不大懂了——不過對於接受這種音樂的歌迷來說這已經不太重要。

當然，周杰倫這種發音的歌曲只表現在《愛在西元前》、《雙截棍》、《可愛女人》等西式風格的歌曲當中，那些中國風的歌曲比如《東風破》、《青花瓷》等歌，周杰倫的咬字發音還是非常標準，而且歌詞也都講究平仄和韻腳，周杰倫並沒有因為發音含混浪費方文山寫下的那些好詞。

持續創作能力一直帶來驚喜

其次，周杰倫之所以能夠大獲成功，與他天才般的持續創作能力也直接相關。

對於很多歌手來說，曇花一現是他們最有可能的表現，透過一首歌或一張專輯一飛沖天，大紅大紫之後參加各種晚會和演出大賺一筆，而後創作就陷入停滯狀態，或者長期不工作隔多年才推出新作。他們沒想到多年過去樂壇早已新人輩出，他們並沒有趁熱打鐵，將自己的熱度延續下去。

周杰倫不是這樣，他不僅有著超常的音樂感覺和才華，而且這種感覺和才華還是持久的可以不斷髮掘的，而且他並不以此為苦，然而沉浸其中無法自拔。對於歌迷來說，20年不斷一直有新歌好聽的歌可以聽到，絕對是一種幸福。

最早周杰倫是以小天王的稱號出道的，誰能想到小天王如今已經人到中年，依舊還在為當初追隨他的歌迷帶來音樂享受。早年間歌迷聽周杰倫是追求新潮，如今卻已經變成一種懷舊，好在周杰倫一直還是能帶來新的作品。

周董是讓歌迷失望最少的那個

當然，對於一個創作歌手來說，幾十年一直保持旺盛創作力是一種奢求，這些年華語樂壇本來就不景氣，周杰倫發專輯的速度和數量都有所放緩，這幾年的歌曲都是以單曲形式發出。新歌《不愛我就拉倒》和《說好不哭》在贏得老歌迷的同時，也被很多人群嘲成江郎才盡，千篇一律，缺乏驚喜。

不管怎麼樣，周董一直在保持創作的狀態，沒有放棄他最早的音樂夢想。年輕時候的周杰倫，是以一種酷酷的形象被唱片公司打造並被歌迷追捧的，而今結婚生子人到中年的周董，歌曲中更多流露出的是人間溫情。

就像前段時間，由周杰作曲、方文山作詞，張學友演唱的抗擊疫情公益歌曲《等風雨經過》還發布出來，可謂神仙組合。這種超級正能量的命題作文歌曲，在周杰倫過去的創作生涯中，是絕無僅有的。

周杰倫已經不是過去的周杰倫了，好在他還被那麼多人喜歡。如果說所有的流行歌手終究都將令人失望，周董就是讓人失望最少的那個。

天賦型歌手，前期對線取得巨大優勢，中期划水，後期躺贏~附帶個教學~周杰倫高難度歌曲《花海》怎麼唱才好聽？