拍攝時間，拍攝地點，鏡頭焦距，視角高低，後期處理，都是風光攝影要考慮的，每一個環節沒處理好，都會對最終作品的效果打折。

根據提問，個人認為風光攝影最難的幾個方面 。

1、初級階段，達到某種特殊效果。如：前景、中景及後景的有機組合、虛實相互結合、延時拍攝、後期處理等等。

2、中級階段，透過濾鏡及影調控制等手段，來創造出一種意境。

3、高階階段，透過色彩管理及有效的構圖等，來抒發自己的情緒。

4、最終階段，透過各種元素的組合，來表達自己的觀念。

風光攝影區別於很多其他題材的拍攝，想要拍出好的風光本身就是個很難的問題：

1、器材，首先拍自然風光器材本身的投入就會比一般的投入更多，擁有一個光學素質俱佳的廣角鏡頭是必不可少的，偏振鏡和減光鏡這是標配，雖然說現在PS後期能做很多的調色，但如果前期的拍攝不能做到最後，那麼後期也不可能是萬能的。所以有一套完美的濾鏡防身也是很有必要的。其他諸入三腳架，全景拍攝的輔助器材等等，不過有個不變的原則，那就是在預算允許的情況下，儘量選擇更好的，中國產的一些表現其實也不錯，做工甚至超過了曼富圖這些，可以作為首選。

2、時間，拍攝風光你得有充裕的時間，我一個朋友為了拍一棵樹四季不同的景色，花了四年時間，當然你可能會問四季不就一年就搞定了，NO,因為天氣和時間的匹配問題，並不是你每次有了周密的拍攝計劃就能得到完美的結果，所以時間對於拍攝風光來說應該是最難的一點，所謂天時地利人和才能獲得完美的一張照片。

3、收益，這個可能真的無法跟其他商業攝影的收益作比較，不過還是提出來作為思考，如果你有足夠的時間，那麼是否有足夠的礦來支援你對風光攝影的愛好，可能在相當長的一段時間裡面你是無法透過你拍的風光照片來獲得商業價值的，當然如果你只是業餘的愛好當這段話飄過~~~~~~

4、你對拍攝這種題材的熱愛程度，可能是你遇到的最持久的痛點。

以上四點是個人拙見，拋磚引玉大家互相探討。

風光攝影除了利用光線構圖，拍出色彩滿意風光照在此基礎拍出與藝術結合，朦朧的詩景、畫境。並且堅持不斷的走下去。

就這個問題談談個人的看法：

風光攝影通常分為前期和後期兩個階段，前期拍攝階段我覺得最難的是對光線的選擇，要根據所攝景物的環境和季節，透過觀察來確定拍攝的時間，因為光線是決定一副風光攝影作品好壞的關鍵。其次是後期調色，這個階段最難掌握的是色彩的處理，是濃是淡，是明是暗是體現攝影師對美的定義，這是最難掌握的。其實綜合前後期，歸根到底最難的就是創意，就是你想要達到什麼效果，那麼所有前後期的工作都是圍繞著這個目的來開展的。

覺得風光攝影最難的地方不是裝置、引數這些，而是拍到後期對於自己想法與現實的結合，如何用相機把自己的想法呈現出來

風光攝影是以大自然為拍攝物件的，可以是山川、可以是湖泊、可以是草原等。但不管是山川、湖泊還是草原，這只是大自然的一部分，只是“地方”，還有“天圓”呢？天空可以說是風光攝影中不可或缺的一部分，在畫幅中所佔比例或大或小，但在風光攝影中不可能不出現天空。天空在風光攝影中的出現，帶來問題就是光比，即使是順光拍攝，大地跟天空也存在著不可忽視的大光比。

所以，風光攝影最難的是如何平衡天空跟其它被攝物件的光比問題！

（上圖手機拍攝，引數就不列了）風光攝影時，如果是順光拍攝，地面景物和天空的光比相對較小，只要天空不過曝，後期稍微調整就差不多了。

（D850+80-400 f11 1/125 0.3EV）

但順光拍攝不如逆光或側逆光的效果好：質感好、層次更加豐富、立體感強。但這也同時增加了光比，像上圖的天空跟建築物間的光比還是很大的，特別是前景裡的樹木，稍不注意，天空和前景就沒了層次。

（D850+14-24 f9 1/200 －1.3EV）

如果是正逆光，特別是日出日落時，就像上邊說的，光比達到了極限，需要好好平衡強光與弱光間的平衡。

在風光攝影中，只有處理好了光比問題，才能強光不過曝，不會失去層次；暗部不會死黑一片。處理好了光比問題，才能風光攝影中，“展其質、現其偉”。

處理光比問題，有很多方法，如HDR拍攝，單次曝光後期調整，兩次曝光後期合成等。本人一般採用後兩種方法，快速有效。