香港電影可謂是一代人的記憶。

8090年代，中國大陸還不發達，影視娛樂更是少之又少。

於是香港電影橫空而出，彌補了這一空白。

雖然現在香港電影質量參差不齊，但老港片的味道，才是影迷最私密的喜好。

那個年代令人熟知的幾乎都是香港電影，這也許是一種強懷吧。

隨著時代的發展，國內的影視行業發展的也非常好，但是香港的影視業逐漸日薄西山。

南韓電影相比，我們還是渴望能夠看到原汁原味的香港電影，能夠彌補我們內心的情感。

一代人的記憶，一代人的故事！

首先香港電影是一代人的記憶！更是一代人的故事，更是華語電影的領先者，在70、80年代香港電影是很出名的，而香港電影也是被稱為“東方好萊塢”。

這就是香港與好萊塢之間的區別了！

好萊塢呢它是按照自己的工業規劃，電影一旦開機就要按照原本的計劃做好，不得隨意更改，更不能隨意發揮，是必須嚴格按照劇本走的，多一點不行，少一點也不行！

然而香港確實與之相反，只要在保證按時交片的前提之下，你現場即興發揮，只要你做得好，做的便能繼續拍下去，而不是和好萊塢那樣嚴格按照劇本來走，而這也是香港黃金時代最為正常的一件事了。

也正亦如此，香港電影也是出了很多的經典電影片段，而且這些經典，也是很難模仿出來的那種氣質。

就比如最為經典的笑場就是《大內密探零零發》裡星爺看到達文西出醜，也是忍不住笑場了，這一段沒有給剪掉，反而成為了現在的經典！

而在《大內密探零零發》裡還有這一段笑場，那就是，星爺面對這個裝女人的男人，嘴角也是露出了一絲笑容，差點就笑出來了，不過最終還是給星爺忍住了。

在《九品芝麻官》裡星爺端著他的那個碗，躲避雞腿也是忍不住笑了出來。

其實黃金時代的香港演員，很多時候都是臨時發揮而表演出來的，就比如古惑仔，僅僅只用了幾天拍完，這不就全靠演員的臨死發揮才能演出如此經典的黑幫電影？

而香港也是以拍攝迅速最為特色，其中包括了上面我所說的幾天拍完古惑仔，還有吳鎮宇導演所拍的《9413》，也只是用了10來天的時間，這不也是好萊塢所沒有的香港特色嘛？

香港的黃金時代主要是集中在70，80，90年代。

七十年代的電影出品來大量的武打片，打造了大部分武打明星，如王羽，狄龍，傅聲，李小龍等等，他們的電影都是剛硬，陽剛味的，而1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。

李小龍也是最讓眾多人所知的一位武打明星，在當時李小龍配合著嘉禾電影的崛起拍攝了《精武門》，《猛龍過江》逐漸走向國際化，令更多人的外華人知道了香港電影，創造出香港電影的一代神話，令人一提到功夫就會立馬想到李小龍這個功夫的代言人！

香港電影也逐漸露出他的強勢之處，更多的明星也是創造出更多的電影，就比如許冠文、許冠傑兩兄弟以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座而有趣的喜劇 :《鬼馬雙星》，《半斤八兩》，《賣身契》等等。

而現在的國際巨星成龍也是在這個年代發掘起來的，參與出品了《醉拳》這部功夫喜劇令他名聲大噪。

再往後又掀起新浪潮的是1979年的三部作品:《蝶變》，《瘋劫》，《點指兵兵》，這三部再度引起熱潮，年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，如《父子情》，《烈火青春》等影片表現了當時社會的氣象以及他們的情懷！

八十年代

到了八十年代:吳宇森、徐克、林嶺東、高志森炮製了一系列：風雲三部曲等等，大多數都是以喜劇為主，而成龍和洪金寶也是憑藉了幾部電影，迎來了人生巔峰！

九十年代

而九十年代，基本上是屬於周星馳的時代，周星馳以一部《賭聖》打破記錄，從此往後開始了他的票房神話以及票房保證。

而到如今，大家都說港片以“死”認為港片再也沒有翻身之作，但2018的《無雙》出現再到現在2019的《反貪風暴4》的出現，這些不是很好的證明了港片未“死”嗎？fant

所以《反貪風暴4》和《無雙》的出現不就是證明港片的未“死”嗎？