以前的都是經過大浪淘沙留下來的精華肯定經典，現在太多太亂誰搞得清哪個是經典，未來再回首就知道現在有沒有經典了

現在其實也有很多優秀的音樂人，只不過音樂榜單都是被小鮮肉的們刷上去的，導致很多歌曲你可能都沒聽過歌名，他就被刷到了第一。

以前沒有刷榜，榜單歌曲都是憑實力的，所以說你聽到的都是經典，不經典的都被忘記了

其實我覺得這個和抖音，快手等影片軟體的流行有很大的關係。這些短影片軟體的歌曲還是分很多型別的；

‘嘴巴嘟嘟，嘟嘟嘟嘟嘟’ ‘

你說你喜歡我的生理期，而我剁了你的雞’

‘我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵’ ‘輕輕貼近你的耳朵 莎朗嘿喲’ .... 這類歌曲...節奏一般都是比較輕快，旋律好記，朗朗上口；

而且比如‘嘴巴嘟嘟 嘟嘟嘟嘟嘟’ ‘學貓叫 喵喵喵喵喵’ 這種歌詞用了大量疊字、重複的詞....是真的特別魔性，特別容易產生記憶點，所以就更加容易被受眾記住。

比如：《I Really Like You》——I really really really really really really like you；

《好想你》——好想你 好想你 好想你 好想你；是真的真的好想你；不是假的假的好想你；

好偷懶的詞。這種重複的魔性手段，最常見的還是用在廣告營銷上的‘重複式’廣告；

透過不斷的重複、洗腦、達到他們營銷的效果。 所以我覺得這些歌，在製作的時候就是為了，出發點就是為了紅，想紅才做的這種口水歌；就更立志成為廣場舞神曲代言人的鳳凰傳奇一樣；

總結下，現在這些歌，從製作開始就是奔著口水、想紅的目的去做的歌曲；

其次加上短影片平臺的關係，聽到的都是直接副歌的部分，並且如果你刷到的多個影片都是用這首歌做BGM，那等於聽了N遍這首歌。

潛移默化的....你說不定就會唱了.

總體來說，目前的歌，特別是影片平臺上面的歌，都是口水歌！

說到華語歌曲，八九十年代的歌曲顯然比現在的歌曲更好聽更經典，之所以會有這樣的現象，我想原因主要有以下幾點。

第一，那時的詞曲創作人比現在的要更精良，專業素養也更高。這麼說不是說現在的唱作人不行，而是因為現在的創作人太多了，多到良莠不齊，尤其是網路歌曲的興起之後，稍微有一些音樂能力的人好像都可以做創作人了，而寫詞的就更加濫了。

第二，那時對歌手來說，好的歌曲就像生命一樣重要。因為在那樣一個年代，歌手想要紅，唱片公司想要透過歌手獲得利益，歌曲的品質幾乎是唯一的途徑，而現在，各種綜藝節目，娛樂八卦新聞以及其它形式的炒作，讓歌曲的質量已經變得不再那麼重要，很多歌手一年也出不了幾首歌曲，但是電視網路上卻仍然可以經常曝光。

第三，隨著時代的發展，快餐文化開始充斥整個社會和人的思想，現在的歌手以及各家娛樂公司更看重的是在短期內的一種效應，像抖音快手這樣的平臺也正好起到了推波助瀾的作用。

第四，對於歌手的評價體系也發生了變化。以前評價一個歌手的指標很清楚，就是看唱片銷量，而如今，唱片銷量已經不復存在，而網路的統計和票選等又充斥了大量的水軍和虛假，根本無法參考。

所以，出於以上的幾個原因，現在真正能夠靜下心來認認真真做音樂的歌手和創作人就越來越少了，尤其是對那些剛出道或者是還比較紅的歌手來說，如何迅速的竄紅並在走紅的有限時間裡獲得更多的經濟利益才是他們首先考慮的事情，與其天天在練歌唱歌，不如參加綜藝節目，多接拍廣告來的更實際些，畢竟今天紅了，明天還能不能繼續紅，誰也不知道。

實事求是的講，文藝是對現實生活的反應。七十年代和八十年代的人們大多數人都具有正能量！人們都以英雄人物為榜樣，為人民服務，為共產主義事業而奮鬥！那時的人們都以關心人，幫助人，無私奉獻為人生最大的快樂。所以那時的歌曲都是以鼔舞人心，奮發向上為主導思想而創作出來的。八個樣板戲就是那個時代的精典之作，都是以歌頌英雄為主。學唱樣板戲已經蔚然成風，到現在為止，八個樣板戲也是精典！《毛主席詩詞》也多數被譜了曲，流傳甚廣。《十五的月亮》、《望星空》等歌曲更是風靡全國。學英雄，唱英雄是時代的主旋律。人們的感受是公平正義充滿人間！