淺談一下我的看法！對於這個問題，我覺的可以延伸一下，比如婚喪嫁娶的儀式是否要傳承，唐詩宋詞的為文方式要不要傳承，書法……要不要傳承！

直入主題，我的觀點：將興趣和全民學習分開！

我們長期以來一直可以聽到某某專家說：書法可以怎樣，唐詩可以怎樣……的各種優點！悠悠蒼天，有多少事是毫無優點，只有缺點的？可是，中華文明幾千年（在這裡就不說世界文明史上的精華了！）難道我們都要一一繼承下來？我們可以做一個大膽的設想：若凡是精華的東西都要繼承下來……這裡不是歧視誰？不說中國人民有興趣的差異，就說，都是天賦異稟的人，都可以做傳承者，那麼五千年再五千年，中國的民眾數量，是否夠繼承所有的歷史精華？答案到後來肯定是否定的！

我親身經歷這樣一件事：到了大學了！老師說，某某某同學，你把某詩背誦一下，背誦下來，就說明你完成了任務，做到了“繼承”中國文化遺產！天！——從幼兒園背、小學背、初中背、高中背、大學背！今天背了明天忘，只是單純的記住了幾個漢字的組合而已！詩中的情感、思想、乃至於透過吟誦詩詞給了讀者什麼啟發？我們透過經典作品，是否必要時將所學運用於實踐當中？這一切的一切，都在說明什麼是核心？

一個愛好天文學的，非讓他去做作家，一個擅長並熱愛文學的，非讓他去做數學？從不否認，透過一定的努力，多少都會有所收穫，但是，是否做自己擅長並衷心喜歡的事會取得更大成就呢？答案是肯定的！

所以，不單是書法、筆墨，所有的歷史精華，都應該“因地制宜”，一個真正的讀者，他就會主動且用盡全力的去熱愛經典書籍！這不需刻意，不需強迫！相反的，無論是隨著時代的發展，每一個時代都有它新的作為，創新！還是說，每個人都有他，肯定，都有他最擅長並熱愛的一方面！（從未聽說，哪個朝代要對上個朝代的精華全民族擅長起來！這不符合邏輯，也絕不可能！）筆墨紙硯的高度發展，如同唐詩一樣，有他的歷史侷限性，如果，提倡全民族的“硬性學習”，而不是讓有興趣的人去主動的繼承或保護！那麼，無疑是對其中部分可能有新成就的人的一種壓迫和毀滅！我們這個時代，除了要讓民族記住中國偉大的歷史，璀璨的文化之外，是否更應該有當代的成就？

形式會隨時代而變化，但核心不會變化！變的永遠是載體，本質的傳承最可貴！

我認為，霍春陽老師說的“筆墨不能隨時代”這句話中的“筆墨”如果指的是繪畫工具和繪畫技巧，那就沒什麼可爭論的了。但如果指某一時期畫家的創造原則和作品，那這句話就是錯誤的。如果你畫的是山川草木，花鳥蟲魚，飛禽走獸，從技藝上說，似乎沒太大的區別，但創作者的主觀情緒受時代的影響，他們的作品必然也會染上時代的色彩。盛世王朝和衰敗朝代的作品，還是有區別的。如果你畫的是市井風情，人物活動，肯定更會打上時代的烙印。

謝邀 我也簡單說一下我個人理解 霍老的思想的確有他的道理 和他對於傳統繪畫理念是分不開的 傳統的筆墨的確不能丟 筆法 墨法這些根本足夠去表現自己的內心 而且傳統留下來的也足夠去潛心謙虛的去學習 當然 作為年青一代的畫家很多不在注重筆墨 更多的去搞形式主義了 能在傳統上下下功夫我個人目前認為還是有作用的 但是眼光一定要長遠

總體來說，現代畫家對於中國傳統文化精神中的審美價值認識，普遍缺乏比較深刻的理解。任何一種學問，必於前人基礎上再往前走。如果另劈蹊徑，那就需等待後人的驗證。。”筆墨當隨時代"的筆墨，是指中國傳統文化精神中的繪畫審美。它是中國畫的一個整體概念，不是一種單獨指向。它的基本價值認識，是指藝術精神價值的時代性認識。狹義的"筆墨"當指畫的技法與結構形式，廣義的筆墨既上敘所言。。中國畫中的"筆墨"既是審美價值又是技法形式。如果說"筆墨不能隨時代"，那我們這一新的時代，就不會產生屬於我們自己這一新的時代的藝術。顯然這樣一種說法，在對於“筆墨"的理解上出了問題。而對於狹義的“筆墨”而言，不僅僅是傳統的功力、技法、結構形式，也應該在此基礎上有我們自己這一新的時代的價值表達。說到底，這是一個繼承與發展的問題。中國畫既要體現傳統的筆墨功力與技法的深度與高度，又要體現現代社會發展的時代價值認識。這原本就是一個極具難度的課題。一個藝術的學人，終其畢生，也未必能進入此境界。雖然現實中的許多號稱"畫家大師”，如果真以筆墨與時代的雙重要求，也可明顯看到彼此之間的不足。所以以石濤如此才華與學力，所悟及的一一一筆墨當隨時代，這一文化思想，只有深刻體悟，方可得其精髓。