初期，Beyond的音樂作品，充滿著對社會反叛，不妥協以及一些年青人的內心世界，也在歌曲中宣洩出來。

所以，家駒的貢獻，除了香港的樂壇外，還有對青年人及世界各地。 舉起和平的手勢，是家駒每次站在舞臺上必定會做的事。

他愛音樂也愛自由與和平。

每當家駒站在舞臺時，有歌迷大聲尖叫他的名字，他會表現得很不滿意，因為他要歌迷尊重他和留心聆聽他的音樂。

背起結他，緊握拳頭，閉起眼睛，用百分百的投入去唱出每一個字，彈出每一個音符。

家駒的一生，是屬於音樂，也是屬於舞臺的

音樂的貢獻

黃家駒一生貢獻音樂，對香港的樂壇亦充滿理想及抱負。

初期，Beyond的音樂作品，充滿著對社會反叛，不妥協以及一些年青人的內心世界，也在歌曲中宣洩出來。

所以，家駒的貢獻，除了香港的樂壇外，還有對青年人及世界各地。 舉起和平的手勢，是家駒每次站在舞臺上必定會做的事。

他愛音樂也愛自由與和平。

每當家駒站在舞臺時，有歌迷大聲尖叫他的名字，他會表現得很不滿意，因為他要歌迷尊重他和留心聆聽他的音樂。

背起結他，緊握拳頭，閉起眼睛，用百分百的投入去唱出每一個字，彈出每一個音符。

家駒的一生，是屬於音樂，也是屬於舞臺的。

殿堂級樂隊，開啟了香港樂壇的搖滾時代，主唱黃家駒更是詞曲達人，音質更是極富磁性！憑藉《光輝歲月》獲評最佳填詞人，《真的愛你》被選為年度十大勁曲，以致現在很多人還會經常聆聽他們的歌曲，每一首歌都展現勵志進取的一面！

首先我個人認為黃家駒的最大成就是讓大部分人能夠接受並欣賞他的音樂以及曲風，各種大氣迴盪，激情澎湃，迷茫掙扎，鐵骨柔情，能夠做出讓大部分人懂且產生共鳴的音樂才是他最大的貢獻。

另外說到黃家駒那必需要講Beyond，他既是這個樂隊的主唱，也是這個樂隊的靈魂，除了他們的音樂富有朝氣、充滿力量，旋律性很強，非常容易吸引歌迷之外，更難得的是他們的作品關注現實，對文化、人文、社會環境乃至政治都高度敏感。

他們一些作品的深刻思想意義是香港樂壇少有的，比如 《光輝歲月》呼籲消除種族隔閡、《AMANI》指責戰火的殘酷並憧憬和平的前景、《海闊天空》直抒熱愛自由的胸懷。他們將搖滾的“樂與怒”精神提升到了“和平與愛”的高度。

這才是音樂藝術的真諦！大家不妨考慮幾個問題：何為傳承？如何將一個民族精神發揚光大？Beyond的獨特性不在於聲音，而是精神。

再者Beyond是華語樂壇具有代表性的樂隊之一，其成功意義在於他們把商業性與搖滾精神完美地結合在一起。

最後我們再說回到“黃家駒”這個人，他是一個偉大的領導，瞭解過他們的人都知道，絕大多數歌曲的作詞作曲演唱都是他一個人。像大地那種明顯家駒風格的作曲，雖然寫的是beyond而不是黃家駒，但是誰都懂，他不僅是自己唱歌，也寫了歌讓黃貫中和黃家強唱，樂隊的靈魂在於領導，但是如果靈魂不在了，樂隊也會失去光輝。

很多個人特色。他們在各種樂器的搭配上很有特色，嘗試很多風格。亞拉博跳舞女郎，大地（尤其91年演唱會的版本），長城，光輝歲月，情人，灰色軌跡（91年演唱會尾奏），冷雨夜（91年中間的黃家強的貝斯solo）。家駒賦予了樂譜的靈魂，然後幾個人一起完成。

對他生命的惋惜，很多喜歡beyond的人都會想過無數次，如果家駒還在，無疑會創作更多優秀的歌曲，可能中國也會出現u2那麼偉大的樂隊了。

beyond早期備受爭議，因為他們的風格不與當時的環境格格不入！70年代之前，香港的樂壇民族小調和英美式流行曲大行其道，粵語歌曲還沒怎麼流行。

beyond的音樂多是由自己創作，音樂風格也非常廣泛。他們關注社會、關注民族，創作出來的歌曲也是朗朗上口，更是激勵人的鬥志。但也就是這種與當時香港格格不入的風格，備受打壓、排擠。無奈之下，之後遠走他鄉，去了日本。

本以為能安心做音樂，無奈哪裡都有潛規則，無奈的商演，無奈的節目……。或許就是宿命，他無意這個商業的圈子，可最終這個圈子卻結束了他的生命。一次商演，墜臺而亡。

黃家駒雖然走了，可他的音樂卻廣為流傳，並沒有因為他的離去而衰敗，且影響至今。經典不會因為時間的流逝而衰敗，他的音樂就像美酒，時間越長，越醇香！他的歌聲激勵著一代又一代的音樂人和喜歡音樂的朋友。