周星馳，外號“星爺”被稱為喜劇大師，但很多寫的卻是一個小人物的無奈，像《喜劇之王》《長江七號》，還有最出名的《大話西遊》，大話西遊我看了不止十遍，但每一遍，所感所悟都不一樣。

第一遍：很多人第一遍看的時候都感覺很搞笑，本來“星爺”也是無厘頭的鼻祖，看的是熱鬧。

第二遍：看第二遍的時候，你已經知道了故事的大概情節，你不會那麼著急的想知道結果，你就開始慢慢的品故事的情節

從情節中就瞭解到細節，星爺電影的每一個細節都是戲，因為他是一個非常注意細節的人，甚至對細節有點偏執，，比如“那個人像一條狗”“我的意中人是蓋世英雄，他會駕著七彩祥雲……”品味到這些其中的含義，你就感覺故事裡面說的是你，你就會流淚

第三遍，當你在在細看時候，你很多細節情節都知道，從一部電影，你就彷彿看到了人生，你就會沉默

這就像我們對周星馳的稱呼：

一開始大家都叫他星仔，以為他和其他年輕人沒啥兩樣，都是來影視圈混口飯吃的菜鳥，誰也看不出他的潛力；

後來，大家叫他星爺，發現他還真不只有兩樣，而是有很多樣，他的表演開創了一種新的喜劇風格，並且能被觀眾喜歡，多次名列票房榜冠軍，是香港電影黃金時代的代表；

但最後，大家還是叫他周星馳，因為這就是他真正的名字，是要被寫入電影史的，成為後輩們學習、研究和紀念的物件。

周星馳的電影，從形式上看是喜劇，因為它的情節的確是由無數個段子組成的，透過臺詞的設計、人物的互動和現場的排程，來刺激觀眾的笑點，讓人感到愉悅。比如《喜劇之王》中，尹天仇反覆強調“其實我是一個演員”，就讓人忍俊不禁。所以，看第一遍會大笑。

但是，看第二遍的時候，因為你對影片的笑點已經熟悉，這部分就不會再刺激你了，你會發現它的電影其實是一個悲劇。故事往往講的是一個個小人物渴望被認可，渴望擁有自己喜歡的東西，卻總是被歧視和壓抑的心酸。比如《喜劇之王》中，尹天仇的那一句“我養你呀”，就讓很多人淚奔。因為這是真實的感情，是植根於生活的心靈觸發。

而到了第三遍，你就會去研究周星馳是如何拍出這樣的電影的，他的思路是什麼，如何開始敘事，從哪裡轉折，配角人物對主角的作用是什麼。因為你是在認真琢磨，集中精力在領悟，所以不會出現大的情緒波動，但內心是極為佩服的。比如《功夫》作為周星馳電影藝術的集大成之作，從敘事、表演到動作、音樂，幾乎每一個因素都能寫成一篇大作。

說白了，我們對周星馳的電影從笑到哭再到沉默的過程，就是一個發現大師的過程，也是周星馳電影的豐富性和厚重性之所在。

不請自來，周星馳是“無厘頭喜劇”的集大成者，華語影視圈唯一的喜劇之王。無論是演技，還是導演功力都很出眾。

該系列情緒變化的源頭在於，周氏喜劇抓住了電影最本質的核心。具體分析如下，仔細看哦。

很多觀眾理所當然的以為，周星馳的電影是指所有周星馳參與演出的電影。其實不然，2000年以後，星爺才真正拿起導筒，《少林足球》《功夫》……《西遊降魔篇》才是真正的周星馳的電影。

2000年以前的電影中，周星馳只是一位演員，有參與創作，程度不那麼高。雖然我也是一枚星粉，但講真，星爺能取得今天的成就，不是一個人的功勞，有老搭檔吳孟達、王晶、劉鎮偉、李力持……杜琪峰、谷德昭等人的一份苦勞在裡面。

觀眾從第一遍的笑到第二遍的哭，再到第三遍的沉默，情感是逐漸遞進的，這說明什麼？這說明周氏喜劇極具內涵和層次感，否則不會有這麼多的觀感。而如今的喜劇越來越流於表面，不走心了，如開心麻花的《羞羞的鐵拳》，以及正在上映的《猛蟲過江》，笑點全靠網路段子支撐，笑完就忘了。

而周氏喜劇有大情懷，大多都是經典，不可超越。看周星馳的電影，你會發現，沒心沒肺的笑和痛徹心扉的哭只是一瞬間，如今的喜劇電影已經很難做到這一點了。周星馳脫離那些老搭檔後，執導的電影也好像沒有做到這一點。

除此之外，還有一個重要的原因，那就是周星馳的電影抓住了喜劇最本質的東西——悲劇。觀眾被感動到哭，就是因為其中的“悲劇”部分。比如《喜劇之王》中，無厘頭的部分有很多，但真正打動人的是，“死跑龍套”尹天仇對“演員夢”的執著，和他與柳飄飄之間的愛情。