文藝片，字面可以引申為“用文學來裝點的藝術片”。所以血統純正的文學是文藝片的第一載體，就是說首先必須從思想上先樹立文學的這個大觀念，文學就像土壤，文藝片就像土壤里長出來的花。　　

以上是幾年前的提法，因為大家會說，你看王家衛的電影，泰倫斯馬利克的電影都沒有文學做載體，而且也很難將劇本當做文學來看。雖然是這樣，同樣不能推翻“文學是是文藝片的第一載體”這一理論。朋友們可能會奇怪，難道《花樣年華》《生命之樹》就不是文藝片嗎？當然是，我認為，可以把這些影片定為“藝術片”，因為《花樣年華》《生命之樹》等型別的片子它們的載體是音樂、是美術、是哲學。所以我們現在對“文學是文藝片的第一載體”這一理論做一點補充，“藝術是文藝片的第二載體。”可能不恰當，但在我們中國大陸從桑弧到謝晉，再從張藝謀到王全安，無一例外，首先都是最重視影片的文學性質，其次重視的才是影片的藝術性質。當然我也期待我們的音樂家、哲學家用音樂、用哲學來闡述文藝片。　　

至此，文藝片的基礎方針定出來了，所以判斷標準很簡單，文學性質和藝術性質，所以《十三釵》《悲慘世界》我都認為是文藝片。那還有沒有文藝片和商業片的劃分呢？我認為分界非常模糊，因為《諜影重重》、《大偵探福爾摩斯》等電影同樣有文學性質的支撐，是通俗文學在支撐。區別就在於影片加入了多少既不具備文學性質，又不具備藝術性質的其他內容，比如武打，動作，色情等。　　

我想模仿一下易中天，我們上文講的都是文藝片的藝術形象，那我們文藝片的民間形象呢？很簡單，看的人相對較少就是文藝片。（宣告一點：所謂B區32號型別電影我不認為是電影，所以就沒有屬性，我們就當它是小區的監控，小區的監控內容是防止犯罪的，內容屬於技術畫面，所以不是電影。）　　

至此，我對文藝片的定義就描述完了，所以我們編劇寫文藝片肯定最重視就是文藝片的文學性質了，所以，我們要製作一部成功的文藝片第一個必備條件就是寫出一部非常具有文學性質的劇本。　　

如何寫具有文學性質的文藝片劇本的，文藝片是最考驗編劇的型別，舉例幾類文藝片，人物反映故事的型別：《圖雅的婚事》《小武》《秋菊打官司》三部電影分別以圖雅，小武，秋菊絕對主人公為主線，分別反映了像圖雅這樣普通的農村婦女對待婚姻的執著觀念，像小武這樣迷惘在畸形社會的邊緣人，像秋菊這樣抱定著爭取正義而努力的淳樸婦女，寫都是圍繞著絕度主人公的遭遇，但片子分別反映了五千年中國婦女最可愛的婚姻觀念【圖雅】，中國的高速發展伴隨著一些危機與遺漏【小武】，以及農村農民法制意識的崛起【秋菊】。　　

首先應當是客觀反應社會，順應歷史發展，具有正能量的文藝作品；其次把文學性和趣味性有機結合，給人以美感；第三作品具有可讀性，給人以啟發，產生社會共鳴！

整部電影看下來，畫面的處理，取景都是很細膩的，就劇情來說，可能簡單粗糙了些，但也不失為一部叫好的電影，我估計這種電影在國內也不叫座，國內大部分人欣賞不了這種美的藝術表現形式，就像類似的文藝片《那山、那人、那狗》那樣，國內普遍叫好不叫座，可在國外卻獲獎不少，斬獲頗豐，國內大多速食主意，慢節奏的藝術很少有人有耐心汲取，可能我說的有失偏頗，小眾的作品也很優秀。

再回頭說說電影本身吧，整體給我的感覺很平實，很真很唯美，至於電影的藝術表達方式很合我的胃口，至情至善至美至真，我很喜歡，劇情結尾，多少給人一種失落感，也給我帶來了些許遐想，我能理解小葉的思維方式，但如果換作是我，我可能做不到跟小葉那般細膩，結果不管自己是否當兵還是做其他的事情，我一定不會放棄謝瑤，小葉覺得謝瑤是天上的月亮，自己卻是路邊的野草，地底的泥，他不是不想追求謝瑤，只是他太有自己的自知之明，階層，因為階層，他放棄了，很徹底的放棄，可以說這是小葉的自我保護，怕受傷，但我覺得更多的是他愛的自覺，不打擾，就是對謝瑤最好的愛，把最好的記憶留在了天熊山伐木六隊，去找尋自己認為更貼切自己階層的幸福去了，這沒錯，那個年代就業機會少之又少，人生能出彩的機會就更少了，小葉很珍惜謝瑤給他爭取的當兵機會，我覺得小葉就此以後都會認認真真努力工作、學習、生活，謝瑤可能更惦念一些，雖然嫁作他人婦，但在心底的某一處，依然留著小葉的位置，還故地重遊的一番：面對破敗了許多的工棚，往昔的種種都在眼前劃過，小葉還是當初那個體貼純良的小葉，工友們還是那群工友，物是人非事事休，欲語淚先流……

最後抄錄了影評中的一句詩，我也不知道誰寫的，我也不管是誰寫的了，不去考證，但對於此劇，還蠻貼切，給大家分享一下：去年今日此門中，人面桃花相映紅；人面不知何處去，桃花依舊笑春風。