好玩的好聽的相聲，聽完總會有意猶未盡的感覺，類似你說的虎頭蛇尾。有些相聲，包袱，段子都放在前面，一是熱場，二是吸引觀眾，所以到後半段基本就沒勁了。加上相聲的自身條件和特點，墊活，抖包袱，最後收尾，就造成你說的這種感覺。

那是因為你聽的太少，

很多段子和包袱，都是可以舉一反三，

你非要一場相聲看遍人世繁華，

我也不敢再說什麼了。

相聲本來就是段子的藝術，

所謂的虎頭蛇尾主要就三個原因，

一個是要麼沒聽夠，

一個還是要麼沒聽夠，

第三個還是沒聽夠，

所以，多花點錢，多聽幾場就好，

經典是用來回味的，

水滿則溢，月滿則虧，

就是要聽不夠的感覺才過癮。

1、首先是段子的創作問題。

一個段子內容也多，可能絞盡腦汁編寫很久，需要大量的笑點和包袱，作者越創作到最後後勁不足，笑料跟不上了。畢竟經典少之又少，每個人的能力是有限的

2，其次就是相聲演員的一種營銷手段。

開頭和中段用最精彩的表演燃爆觀眾的期待值，然後結尾故意不釋放，讓觀眾更有興趣聽下一場的表演，以此帶來更多的效益

3、每個相聲演員水平不同，同樣的段子甲說很好笑，乙說就不可樂了。說得久了到後邊也乏了，狀態跟不上包袱抖不響

另外補充一下“在這等著呢”“去你的吧”，大部分相聲創作結尾用這類梗表現，久而久之確實已經形成了傳統相聲的規矩！

首先說，去你的這些結束，這是規矩，是傳統相聲的規矩。

相聲是一種民間說唱曲藝，起源於市井文化。

三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。

可以看得出來，都是平地摳餅,對面拿賊的手藝。

需要大量的即興的東西。

一旦演員發揮的好了，天馬行空，暢所欲言，怎麼結束呢？

所以就約定了一個簡單的小技巧。

例如去你的吧，在這等我呢？

其次是作品的問題。

相聲是紮根於民間、源於生活的藝術。

它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。

前面鋪墊了很多，中間到達成高峰，出現爆發點。

很多人還沒有盡興，就結束了。

所以有種虎頭蛇尾的感覺。

第三演員的懶惰。

喜劇是最難創作的。

很多演員在創作的時候，往往都絞盡腦汁。

按照相聲架構，想出來很多。

已經很完美了。

可惜就敗在了結尾上。

第四是大師以及作品太多。

著名相聲演員有馬三立，侯寶林，劉寶瑞， 馬季，侯耀文，蘇文茂，郭德綱等。

很多大師都有自己作品，而且很多作品也非常的流行。

比如馬老的《逗你玩》，馬季的《宇宙牌香菸》，郭德綱《我要上春晚》等等。

很多作品影響了現在的聽眾以及演員。

導致大家的印象就是這樣。

這種感覺，源自作品的優劣。

真正的好作品，是不會帶來這種感覺的。

好的相聲都有一個“底”，這個底是前面鋪墊的自然結果，同時又出人意料，而且讓人回味無窮。

這樣的相聲怎麼會虎頭蛇尾？

不好的作品，那就難說了，哎呀，別提了，不光“蛇尾”，連“虎頭”都沒有！

相聲的問題，根子在作品！

作品的問題，關鍵在生活！

過去的老藝人，有深厚的生活基礎，才創作了許多經典作品。而且，經過了百年的大浪淘沙，所以，這些作品厚重，膾炙人口，耐人尋味。

建國後的許多藝術家，為了創作，深入農村廠礦邊疆海島，和各階層的人同吃同住同勞動，有了對生活的深刻體會，有了大量的創作素材，才創作了許多經典作品。

反觀當前，浮躁是大問題，急功近利是普遍心態。如此，許多相聲演員簡單改編網路段子，隨意地上臺表演，怎麼會有經典作品？怎麼不會“虎頭蛇尾”？

不過，整個社會都是如此，不能單單責怪相聲。

評書大師袁闊成的《三國演義》為什麼經典？袁闊成夜以繼日地寫稿子，精心準備，瞭然於胸。就這樣，電臺編輯每次錄音前，都要問幾個問題，如果回答不了就不能進錄音棚。沒有這種近乎苛刻的要求，能有這部曠世之作嗎？

不用心，不走心，不能深入人心，藝術作品不會成為經典！

浮躁的社會，浮躁的人心，這是時代病。

這是娛樂的時代，不是藝術的時代。

沒有辦法的事。