這個問題也是我想不通的地方。我們先細數一下，這些年改編後把作品還原的很好，還原度最高的幾部電視劇，《琅琊榜》《鬼吹燈之精絕古城》《微微一笑很傾城》《杉杉來吃》《何以笙簫默》等，都是基本按照原著還原的，更改的只是一些和時代背景相關的元素，這幾部電視劇的收視率都相當不錯，都是當時最熱或者很熱的劇。所以事實證明，完完全全的還原小說這條路是可行的。

但是很多時候，我懷疑是製片方對於小說劇情的不自信，導致後來的編劇要將劇情調整成為符合流行趨勢的劇情。比如，《烈火如歌》這部劇也是明曉溪當時的代表作之一，但是現在改編中，編劇就削弱了男二的戲份，讓男一成為絕對男一，因為在小說中，男一男二的重要程度並不好區分。但是調整後，確實小說迷就會挑出很多問題來質問電視劇的團隊。

其實我舉得可以不用不自信，小說本身能夠吸引那麼多粉絲，就說明劇情是沒有問題的，按照真實還原是可以的，並且穩妥的。除非有十足的把握來改編，要不然就最好不好去更改劇情。

當然，但是有的時候也會出現反例，很多人在罵《歡樂頌》第二部為什麼很狗血，我真的想要為正午Sunny正名，因為小說就是這麼寫的，《歡樂頌》的作者是沿用了一種美劇的處理辦法，人物關係的變化，往往讓人措手不及。

影視劇和文學作品，本來就是兩種不同的文藝形式。

文學作品的載體，是文字，讀者是透過閱讀文字，在頭腦中還原出一個作品中的世界。但是，每一個作者的閱歷不同，對文字的理解不同，那麼頭腦中形成的這個世界，對作品中主人公的看法，都各不相同。但是魅力也正在於此，因為人的想象力是不受約束的，可以天馬行空，任意所之。所以才會有“一千個人有一千個哈姆萊特”的說法。

而影視劇運用鏡頭語言，把故事的講述直接用真人演繹，經過拍攝、剪輯，直接放到銀屏上，供人觀看。這很直觀，但是成也直觀，敗也直觀。影視劇把讀者頭腦中想象的世界變成看得見的實體，一旦落入直觀的世界，就像“薛定諤的貓”一樣，一下子定了生死，魅力不再了。

何況有些東西是改編不出來的。閱讀金庸小說時的一大樂趣，就是看他對那些武功招式的描寫。那些在打鬥中電光火石的一瞬間，在武功的內功、外功上不知道走了多少個彎彎繞，其中不知道有多少講究。但是所有這些打鬥，在拍成影視劇的時候，也只是幾個武功招式罷了，觀眾並看不出其中的門道，靠解說又太笨拙，也只能在“觀賞性”上做做文章。可這肯定不是閱讀原著時的樂趣了。

當然這裡說的是各大IP，原始的IP可能並不是文學作品，還可能是漫畫、遊戲、周邊玩具，等等等等。如今是大IP的時代，一部成功的作品，最早以什麼形式出現都有可能。不過所有這些IP的呈現形式之間，都有它們獨有的特點，最開始吸引人的表現手法，未必就能轉化成影視劇中真正可以吸引人的同樣的東西。而根據影視劇的規律做改變呢？即使改變得再成功，也是成功的再創作，談不上“還原”了。

更何況，有些影視劇改編急功近利，看中所謂“成功”IP的不過是粉絲經濟，想要利用既有IP的龐大粉絲群快速撈錢而已。在他們眼裡，原始的IP作品，不見得適合直接改編成影視劇，需要做大量的修改和補充。其實很多作品的確有這個問題，受制於原作者的功力，有先天的不足。本來補足和完善是必不可少的，但是在實際中，所謂的修改，往往就改得面目全非。

如果只是觸動了原始粉的玻璃心，但是對於沒看過原著的觀眾來說，可以讓改編作品更加友好，那還算是成功的改編。但是，經常能看到的，往往是胡編亂造，劇情潦草。這不僅改毀了原著，而且也製造了垃圾。但是對製片方來說，卻未必是壞事——節約了成本，反正也買了出去，這個做壞了，不過是再去做下一個罷了。這就造成了惡性迴圈。

所以，一方面是誇文藝形式的改編本身就並不容易，尋求原作品中的感覺並不一定靠譜。另一方面，不負責任的改編也屢屢出現，甚至形成了風氣。這就是整個大環境的問題了。

大多數原著篇幅較長，很難完全還原，再加上電視劇沒事就打個廣告什麼的，怎麼能完全還原這點可以參照一下《擇天記》。你再對比一下篇幅較短的《微微一笑很傾城》，還原度就比較高了吧，而且廣告植入什麼的也比較自然。

還有一些原著可能涉及到一些不方便拍的東西，比如說最近拍的《陳情令》，原著一個耽美文，怎麼拍？那就只能改兄弟情了（其實這點我是很不滿的），還有穿越小說，貌似穿越這個梗不能拍了，所以像《楚喬傳》、《鳳囚凰》啊，這些書在拍成電視劇的時候都把穿越給弄掉了。