比如④射鵰英雄傳的黃蓉，翁美玲。

比如⑤黃飛鴻，李連杰

比如⑥上海灘許文強，周潤發

比如⑦喜劇之王，周星馳

等等角色一但被某個演員演活了，後來者很難超越，①因為演員演技好，②因為觀眾先入為主，認可了這個方式，後來者如果照前者演，觀眾會說你模仿前者，如果變化太多，觀眾會說瞎編不遵重原著！

我個人認為的不可替代的人物主要有以下幾個，僅為個人觀點，不喜勿噴!

1.六小齡童之後再無美猴王

伴隨我童年的不止動畫片還有他，記得去年王寶強的《大鬧天竺》上映時，我想有很多人其實是奔著最後結尾的六小齡童去的，反正我就是其中一個。

說起“美猴王”怎麼也逃不開六小齡童，就像現在我寫他時耳機裡面必須放《敢問路在何方》一樣，實在是太激動人心了。

六小齡童以美猴王的形象聞名於世， 隨後又將更多心血放在了西遊文化的推廣和傳承上，不免有觀眾把六小齡童看成是猴王的代言人，六小齡童對此進行否認。

他說：“我就是一個普通觀眾，我只是代表我的觀點而已，我只是呼籲《西遊記》這樣的名著不能戲說惡搞，不能翻拍亂拍，個別網友也沒有必要辱罵，甚至說一些惡毒的語言。”

2.阿爾帕西諾之後再無弗蘭克中校

他暴戾、自負、抑鬱、好色、正直卻富有同情心，曾經是林登·貝恩斯·約翰遜總統的幕僚，經歷過戰爭和許多挫折，在一次意外事故中雙眼被炸瞎。

失明生活使得弗蘭克中校對聽覺和嗅覺異常敏感，甚至能靠聞對方的香水味道識別其身高、髮色乃至眼睛的顏色。——這是電影《聞香識女人》中的主角弗蘭克上校的設定，也正是這部電影讓阿爾帕西諾拿獎拿到手軟。

影片中的一段探戈舞足以被載入影史，帕西諾從1972年在《教父》中演出教父的小兒子開始，一共得過5次奧斯卡最佳男主角提名，3次奧斯卡最佳男配角提名，其他各大電影獎項數不勝數。

其中教父系列全部獲得奧斯卡提名，但為他奪取奧斯卡影帝的影片，還是這部《聞香識女人》。

影片的開始雖然像個流水賬一樣單調，可是繼帕西諾演繹的弗蘭克出現之後逐漸吊起了人們的胃口。

他的演技足以震撼整部電影，尤其是當他在學校時的那一陣慷慨激詞曾一度讓我愛上阿爾帕西諾，就像後來再看到《權力的遊戲》時提利昂·蘭尼斯特的那段“演說”時，總是讓我感到比看愛情動作片人激動。

希斯萊傑之後再無小丑

影片上映前，希斯萊傑逝世，諾蘭重新剪了一遍《黑暗騎士》，刻意增加了小丑的戲份與萊傑的特寫，從此希斯萊傑的小丑形象成為了再也無法超越的經典。

有人說，是小丑角色的演繹才奪走了他的生命，希斯萊傑在演小丑的時候抱著劇本把自己關在賓館裡一個多禮拜，或者更長的時間來體味小丑這個角色該如何飾演。

對於希斯萊傑的印象我還曾一度停留在《斷背山》裡面，可是自從看過《黑暗騎士》就明白了為什麼他可以成為經典。

在電影中，其實好萊塢式的演繹主角應該是蝙蝠俠，可是希斯萊傑的小丑卻完全顛覆了配角的命運。

在簡書上看到過一篇文章，題目就叫《希斯萊傑：見過許多小丑，我卻只記住了他》，“小丑”這個形象出現最多的地方就是馬戲團，那個藏在五顏六色下的面孔看不出來是哭還是笑，是猙獰還是和善。

他們拿著撲克，變著魔術，就像《黑暗騎士》裡面的希斯萊傑一樣，只是他不是來搞笑的，而是向我們揭示這個世界和人性。

外表是迷惑人心最好的方式，小丑就是帶著讓人討厭的外表給人驚慌錯亂的感覺，他是正義的對立面，他的信念是製造混亂。

他做事沒有原則，他沒有威脅的絆腳石，小丑認為在人性的醜惡面前，所謂正義根本不值一提。

利用劫匪的貪念，讓他們自相殘殺，利用蝙蝠俠對女主的“愛”，讓他在愛人和另一個人之間選擇救一個，最後還故意說錯地址。利用市民的自私，要求把要“爆料”的小職員殺死，否則將炸掉一間醫院。

讓兩艘船上的人互相怨恨，好人和囚犯的抉擇，最後在極端時刻表達出的人性讓小丑的試驗失敗了，但他卻是最大的玩家也是最大的贏家。在我看來小丑是悲觀的、消極的、做事總是有種“我不下地獄誰下地獄”的赴死決心。

希斯萊傑的演繹看得讓人毛骨損然卻又帶一些憐憫，即便他看起來十惡不赦，可還是讓人沒有理由去恨他，說希斯萊傑之後再無小丑，我認為一點也不足為過。