吾師言:“下筆便有凸凹之形”(費新我)。

畫家腕底，不應當出現無用的筆墨——一抹橫舟，一點山頭；潑下蒼海，寫出風流。如果讀者在你那紙上，看不出生動活潑的具體形象，你那筆墨只棄物，甚至垃圾。——哪是“等於零”，至少是負數。

吳先生的話，“話”出有因，十分中肯。

要談好這個問題，我們必須瞭解畫家和他所經歷的歷史時期：

吳冠中被譽為“中國最後一位大師”，其創作歷經數十載，將油彩與水墨媒材交錯運用，兼具兩家之長，成為二十世紀中國藝術的代表。

先了解下他的創作心路歷程：

70年代他專注於油畫，藉西方油畫色感表達中國情意的風景景觀，實現“油畫民族化”的理想。80年代開拓於彩墨，呈現現代藝術所追求的純粹形式美感，達到了“中國畫現代化”的突破。90年代則達到藝術家所說的“水陸兼程”，在油畫及彩墨兩方面都達到創作的頂峰。

從他創作的心路歷程不難看出，他是非常注重畫面整體感的。

關於這個問題的一點思考：

中國傳統繪畫大都用筆、墨繪在紙或絹上，筆與墨是表現手法中的主體，所以很多人評畫都涉及到了筆墨。但是也有很多人捨本求末，人們往往孤立地評論筆墨造詣。喧賓奪主，筆墨倒反成了作品優劣的標準。

其實，構成畫面整體效果的方法很多。點、線、塊、畫都是造型手段，黑、白、五彩，渲染都可以烘托氣氛。為求表達視覺美感及獨特情思，作者可用任何手段，不擇手段，即擇一切手段，那麼，筆墨也只是這種手段的一種而已。

不知道這個答案滿不滿意，希望大家有更新更好的看法。

  誠蒙邀請。90年代初美術界的大畫家吳冠中發表了一篇文章《筆墨等於零》，引起了美術界的大討論，後來吳冠中的老友張佇發表了一篇《守住中國畫的底線》提出公開批評更是把吳冠中推到了藝術潮流的風頭浪尖上。其中的是非曲直我們不便評論，重要的是要了解吳冠中提出《筆墨等於零》這篇文章的真正含義是什麼，開篇第一句話他就提出了鮮明的觀點。

  “脫離了具體畫面的孤立的筆墨其價值等於零”。這話很籠統，但又很深奧。吳冠中想要說些什麼呢，從後面的字行間我們不難發現他想要表達的幾層意思。

  1:繪畫不能過分強調筆墨的表現而忽視了其她的方法，過分追求筆墨沒有出路。

  2:構成畫面的方法有好多種，尋找各種方法來表現，方法無所謂好壞，只要能合理的運用就是好的方法，真實貼切表達作者內心的感受就是好作品。

  3:反對用筆墨作為評判一幅畫的優劣的唯一標準。

4:作品要有時代風貌就要拋棄那種程式化的陳詞濫調，，老的技法使中國畫缺少活力。時代在發展，筆墨也要當隨時代發展，好多新的技法要善於甄別利用。

以上就是我個人的粗淺看法。

  

  

  

誠蒙邀請。90年代初美術界的大畫家吳冠中發表了一篇文章《筆墨等於零》，引起了美術界的大討論，後來吳冠中的老友張佇發表了一篇《守住中國畫的底線》提出公開批評更是把吳冠中推到了藝術潮流的風頭浪尖上。其中的是非曲直我們不便評論，重要的是要了解吳冠中提出《筆墨等於零》這篇文章的真正含義是什麼，開篇第一句話他就提出了鮮明的觀點。

“脫離了具體畫面的孤立的筆墨其價值等於零”。這話很籠統，但又很深奧。吳冠中想要說些什麼呢，從後面的字行間我們不難發現他想要表達的幾層意思。

1:繪畫不能過分強調筆墨的表現而忽視了其她的方法，過分追求筆墨沒有出路。

2:構成畫面的方法有好多種，尋找各種方法來表現，方法無所謂好壞，只要能合理的運用就是好的方法，真實貼切表達作者內心的感受就是好作品。

3:反對用筆墨作為評判一幅畫的優劣的唯一標準。

4:作品要有時代風貌就要拋棄那種程式化的陳詞濫調，，老的技法使中國畫缺少活力。時代在發展，筆墨也要當隨時代發展，好多新的技法要善於甄別利用。

以上就是我個人的粗淺看法。

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