第二，小說在交待故事發展脈絡時，需注意連貫性，劇本根據需要可能要有一些跳躍(蒙太奇)，不同的場景和環境有轉換(但要注意邏輯性、合理性)。

第三，從語言學角度說，小說的模糊語言多些，如可以有大量的人物心理描寫、環境烘托等，而劇本則不同，要用科學語言，便於導演分鏡頭，可操作性更強些。

以上看法，不知對否，請行業評判。

小說語言是用來看的。但是劇本語言卻不一樣它是用來聽的。所以有些時候還是需要改動一下。這樣才能更好的讓演員演出，小說作者所要表達的人物形象。

小說語言，是透過文字表達，烘托，把小說中的人和事，景和物承獻給讀者。而劇本語言，透過實物場景氣氛，演員語言表達，及肢體表演，面目表情，傳達給覌眾。

我本外行人，意見不成熟，見諒。

淺談小說和劇本的創作區別

首先談小說的脈絡。小說講究環境、時間、人物、事件，而環境可以是社會大環境可以是主角身處的環境。人物是陸續出場，透過情節的發展引出人物。小說也講究有個故事核，但這個故事核只要寫出事件的發生、發展、高潮、結尾可以沒有，創作者只需要把事件描述清楚，把你想表達的中心思想，表達清楚就可以，至於故事的結局並不重要，那不是小說想表達的主要意圖。而劇本不一樣，劇本的脈絡和小說脈絡走向一樣，但事件進展比較快，應該一個衝突接一個事件，推著故事情節走，時刻抓住讀者的心，就是俗話說的一步一個坑，然後再找事件埋上這個坑。劇本都是有結局的，不能含蓄的結束，或喜劇，或悲劇，或圓滿，或遺憾，但都應該完整呈現讀者。小說的語言和劇本語言有相同點也有不同點。共同點是主人公之間的對話語言基本相同，都是生活語言。小說用心理描寫和環境描寫刻畫人物，而劇本是透過對話和事件的發生矛盾糾紛襯托塑造人物，尤其人物的行為舉止，語言和肢體動作的配合，輔以畫面的連貫性，完成的創作。可以跳躍鏡頭，轉換鏡頭，但必須有連貫性。

小說和劇本的表達方式也不同。是記敘表示式，可以第一人稱，可以第三人稱。劇本不一樣，劇本一般採用第三人稱居多，都是以人物出場呈現的方式創作，可以唱可以說。

劇本又分很多種，有小說劇本、話劇本、小品、相聲等，各種劇本根據故事情節的不同，在創作上還有區分。

小說只是擷取主人公生活的某一片段完成主觀的想法，而劇本不一樣，它始終以主人公為核心，可以從小到大，從中年到老，或者寫出主人公的一生，把主人公經歷的經典故事情節和重大事件都呈現出來，記錄了一個時代的縮影，時間可以過渡，可以跨越，但不影響主人公的成長連貫性。

好的小說陳述的語言比較凝練，簡潔，講究節奏感強，讓讀者讀起來輕鬆，郎朗上口，不會感覺有閱讀疲勞。而劇本不一樣，肢體接觸追求細膩，動作追求細節，具體到主人公的眼神，都要形象生動地展現出來。

劇本一般會有道具出場，各人物開篇就應該交代清楚。小說是陸續登場，人物和環境相攜相伴而生。

小說偏文藝描寫，雖然有大量情節支撐，但是還是有很多的心理刻畫，很多具體的東西都模糊處理，有的小說雖說細節豐富，時間地點都很詳實，但是仍然不能夠完全考慮現實情況，有的小說太多天馬行空的想象並不能夠被鏡頭語言所呈現。為什麼很多小說拍成影視劇後效果不如人意，就是因為電影是具象藝術，小說說到底是想象藝術，一千個人心中有一千個哈姆雷特，翻拍出來肯定不如人意。反觀劇本，必定有大量的寫實，時間必須明確，早上、中午還是晚上，地點是在哪裡，房屋擺設，戶外情景，必須詳實，另外必須有大量的對白，情節大部分由對白來支撐，可以去看一看我的團長我的團這本書，基本上可以算作是劇本了，寫得特別詳實，跟日記的題材差不多，幾月幾號，早晨，天氣情況，事件地點，然後就是人物的刻畫與大量的對白，就算的心理的描寫基本也都可以算作是畫外音，我是先看過電視劇再看的小說，基本完全復原了當時的情景，演員的表演與畫面的展現與小說基本完全吻合，體會到了很強的閱讀快感。與我之前所看過的小說完全不一樣，強烈的真實感，跟電視劇呈現出的效果基本是完全一樣的。這還只是由小說語言轉換成編劇語言，更深的還有情節的環扣，小說畢竟節奏比較慢，如果完全按小說來拍估計沒人能堅持看下去，這也是為什麼很多人覺得我的團長我的團不好看的原因。編劇能把戲劇衝突很好的編排起來，每隔特定的時間來一個大的衝突，把不必要的描寫壓縮甚至捨棄。

小說語言與劇本語言目的不同，小說依靠讀者想象，劇本語言需要可以被鏡頭語言所表現，節奏上小說可以平鋪直敘，劇本語言必須把握好節奏，抓住觀眾眼球。